艺术家犯的5个重要的绘画错误！

这篇文章可能会让你大失所望，或者让你思考迄今为止所做的工作。 参赛作品主要面向对绘画经验很少，但仍想学习如何正确绘画的年轻艺术家。

我自己也犯过这样的错误，我知道这是错误的方式。 该条目当然不是为了阻止您创作或冒犯您的作品。

在我看来，每个人都是这样开始的（无论好坏），这样的错误是很自然的。 重要的是要意识到这一点，不要再犯这样的错误。

1.用手指擦画

这可能是初学者艺术家中最常用的着色细节方法。 让我感到难过的是，我的手指已经被遮蔽了很长时间，不幸的是，我没有从外面得到任何关于这方面的知识。

这些年来，当我开始在网上看绘画课，阅读绘画书籍以及参加大师班时，我才意识到只有学龄前儿童在绘画时会用手指玩耍。

这非常痛苦，因为我终于设法创作了这么多美丽（甚至是逼真）的手指画，并且 BOOM！ 为什么不能用手指擦铅笔？

首先，它不美观。 我们不应该用手指触摸我们的作品。 当然，有时会有摩擦东西的诱惑，但这不是一个选择！

手指在图纸上留下油渍，这就是我们的作品看起来难看的原因。 此外，即使我们保持百分之一的审美，用手指轻轻揉画以免留下污垢，这种做法也会成为我们的习惯，然后——对于大幅面或详细的图纸，这根手指将不适用我们，我们会寻找其他人。擦石墨铅笔的方法。

不知道你对画画有什么感觉。 如果你只是想画画，像在幼儿园一样玩得开心，那很好。 另一方面，如果你对你的画很认真，想画得漂亮，不要用你的手指来涂抹你的作品。

顺便说一句，我知道有些人多年来一直按订单制作图纸，但仍然用手指摩擦图纸的某些部分。 此外，他们拍摄了一段关于它的视频并将其传递出去。 因此，要提高警惕，在网上选择好的学习资料。

诚实地？ 我不想买一幅会摩擦别人手指的画。

我写了大约 3 个值得研究的绘画资源。 手表， 如何学习绘画?

有一次我在寻找问题的答案，根据绘图规则，只能使用铅笔进行着色，还是可以使用其他工具？

最常见的答案是，理论上，一幅画由一定数量的线条组成（维基百科：  在平面上绘制的线的组合（...）），而根据喜好和技术，人们使用不同的工具（洗衣机、搅拌机、 面包橡皮擦等）强调一些价值，但永远不要用你的手指来做这个......

2.未修改的铅笔和脏刷子

艺术家已知的另一个错误是使用未着色的铅笔或有油漆的刷子。 说到铅笔，我指的不是我们在工作中用未削尖的铅笔在旅途中画画的那一刻。

我的意思是当我们开始画画并故意拿起一支完全没有准备工作的铅笔的那一刻。 不幸的是，这种情况经常发生在新手漫画家身上，我根据自己的经验知道这个问题需要密切关注。

最好的解决方案是简单地使用铅笔刀。 与磨刀器不同，用刀我们会发现大部分铅笔的石墨，用削尖的铅笔我们可以画更长的时间。

请记住，即使我们正在绘制非常一般的绘图元素，铅笔也必须削尖。 但是，当涉及到细节时，您无法使用未削尖的铅笔制作精确的细节。 所以不要指望未硬化的铅笔会有漂亮的效果。

用颜料作画时，脏刷子也是如此。 刷子使用后应彻底清洗。 否则，油漆会在刷毛上变干。 然后很难为下一份工作准备这样的刷子。

请记住，如果您不清洗和擦干刷子，刷毛会脱落、碎裂，并且刷子会被完全丢弃。 不要用脏刷子作画。

刷子必须干净，即没有油漆残留物。 如果您使用尼龙刷，油漆可能会弄脏刷毛，即使经过彻底清洗，颜色也不会脱落。 不用担心，因为这种情况会发生，染色的刷毛不会以任何方式破坏我们的形象。

3.不要在调色板上混合颜色

您是否曾经将颜料直接从管子或立方体转移到画布上？ 例如，我懒得在不使用调色板的情况下从画笔上的管子中拾取颜料。 很难承认，但这是真的，所以我警告你永远不要这样做。

有一次在水彩工作室，一位老师说，在将颜料涂在纸、画布等上之前，应始终混合颜料。

在绘画中，没有从管子中应用纯色的做法。 但是，例如，如果我们想在图像中获得 100% 纯钛白怎么办？ 在我看来，逼真的纯色很难找到。 颜色通常是混合的，如钛白闪等。

当然，在一些抽象画中，我们会看到富有表现力和强烈对比的色彩，看起来很纯净，没有杂质，但我们一开始并不学习这些东西，因为那样我们就很难摆脱这种习惯。

4. 没有草图的绘画和素描

在开始画画的时候，经常会想画出快速、简单、漂亮的图画。 我认为素描是浪费时间，因为我可以立即绘制出逼真的形状。

例如，在肖像的情况下，我不是从一个块开始，然后将脸部的各个部分放在正确的位置，而是从眼睛、嘴巴、鼻子的详细绘图开始。 最后，我总是留下头发，因为那时我似乎很难画它们。

至于画作，我的主要错误是我没有构图计划。 我的脑海里有一个愿景，但我认为这一切都会出来。 这是主要的错误，因为当我们开始绘画时，我们必须从素描开始。

图片越详细，我们将制作的草图越大。 画之前，要画好地平线，正确测量透视，注意光影应该落在哪里，还要画出画面中的一般元素等。

例如，素描日落景观，其中图片的主要元素是天空和水，将花费我们很少的时间。 另一方面，以一些建筑、绿化等为主的城市主题绘画，需要更多的时间和耐心。

成功的绘画是当你画出好的草图时。 我们必须有一个工作的基础，否则我们将无法随心所欲地画画，例如遵守比例原则。

5. 从记忆中绘图和着色

一方面，凭记忆画画很酷，因为我们表达我们的感受，我们想要展示我们的创造性愿景，最重要的是，放松和激发我们的创造力。

另一方面，我很遗憾地说，一开始你不会通过凭记忆绘画和绘画来学习任何东西。 我的错误，至少可以重现 1,5 年，是我拿了一张纸，一支铅笔，从我的头上画了出来。

这样的凭记忆创作是令人钦佩的，如果你以前做过，我想你已经听说过“哇，这太酷了。 你是怎么做到的？” 或者如果你是凭记忆画一幅肖像，你可能会被问到“这是谁？ 你是从记忆中画的还是从照片中画的？

我会诚实地写信给你，我不喜欢回答我的听众这样的问题。 例如，我不知道这幅肖像画的是谁（因为我是凭记忆画的），第二，如果我设法凭记忆画了一个人（例如，我的姐姐），这些问题会阻碍进一步的绘画。 然后我心想：“这怎么可能？ 看起来不像吗？ 他们为什么问我这个？ 你可以用肉眼看到它是谁！

我还认为，凭记忆绘画和着色可以让您测试自己的知识，测试您的技能并确定您的水平。

你还记得你是什么时候学会在电脑或笔记本电脑键盘上打字的吗？ 当然，您必须不时查看键盘以确保我们按下了正确的键。 几个月后，一切都像发条一样运转。

我们看着显示器，不看我们按键的速度越来越快。 如果我们不看键盘就开始打字怎么办？ 肯定会有错别字。

同样，对于绘画——如果我们每天从自然、照片中画出树木或眼睛，那么，不用看原件，我们的绘画将是美丽的、比例的和逼真的。

所以懂绘画的人应该学习基础知识，最好从大自然中绘画，有时也从照片中绘画。 在没有事先练习的情况下凭记忆绘画和着色应该留给儿童或业余爱好者来享受愉快的消遣。