风格指南：水彩纹身

1. 指南
2. Стили
3. 水彩画

在这篇文章中，我们探讨了水彩纹身风格作品的起源、技术和老化。

就像激发他的风格创作灵感的美术一样，水彩纹身通常是一种美丽、有机、优雅的色彩游戏，使用皮肤作为画布。 这一趋势相对较新成立，由于艺术家们不断将美学、方法和概念推向独创性的新高度，此后经历了热潮。 在本指南中，我们将探索水彩风格的起源和技巧。

我们也在研究液体涂料的愈合和老化问题。

水彩纹身的起源

水彩纹身来自的实际绘画类型实际上是原始的。 在古代，所有的绘画颜料都是由有机材料制成的，包括植物、矿物、动物、烧焦的骨头等陆地物质。 水彩画的第一个例子实际上可以追溯到旧石器时代的洞穴壁画，然而埃及纸莎草纸卷轴通常被认为是这种媒介的第一个精致用途。 后来在中世纪用于照明手稿，水彩直到文艺复兴时期才得到永久和广泛的使用。

毫不奇怪，由于水彩颜料的天然化合物，它非常适合自然插图。 这些涂料相对易于使用，用途广泛且耐受性良好。 虽然这似乎与当代水彩纹身风格完全无关，但技术和风格方法与那个特定时代的许多艺术家非常相似。 Thomas Gainsborough、J. M. W. Turner、John James Audubon、Thomas Eakins、John Singer Sargent 和 Eugene Delacroix 等艺术家只是少数使用水彩并将其推向严肃艺术媒介声誉的艺术家。 这些优秀艺术家使用的许多技巧实际上也被水彩大师使用，因为这种媒介和技术很容易转移到皮肤上。

闪光纹身也经常用水彩画和水粉画，水粉画是上述颜料的一种更不透明的形式。 我们今天看到的水彩纹身是使用明亮而广阔的调色板创作的，但情况并非总是如此。 在闪光和现代纹身盛行的时代，对红色、蓝色、黄色和绿色原色的限制通常是唯一可以与之合作的老派纹身艺术家。 这些颜料不仅在纸上老化最好，在皮肤上也老化得最好。

在 19 世纪末和 20 世纪初，闪光纹身通过商人、水手和艺术家传播到世界各地。 对新的和创造性的设计有巨大的需求，纹身艺术家也有机会分享他们的作品。 水彩闪光灯是最快和最简单的方法，那个时代的许多闪光灯仍然存在，并激发了我们今天看到的水彩纹身。

水彩纹身技法

虽然大多数纹身艺术家都使用水彩画来绘制他们的耀斑，但传统艺术家和水彩艺术家之间的风格差异是显而易见的。 当然，每个艺术家的矫揉造作和偏见自然会决定他的个人审美，但两种风格之间是否使用底座是不同的。

老化问题

无论是徒手、抽象、植物图像还是名画的完美模仿，水彩纹身师都依赖于在他们的作品中使用颜色和流体技术。 然而，缺乏黑色是许多纹身艺术家的担忧，他们声称使用黑色轮廓可以防止彩色颜料扩散和分散。 短水彩纹身的主要问题是，据说如果没有基本的黑色轮廓，它们就无法保持其形状和清晰度。

一些水彩画家通过简单地使用黑色“骨架”作为“修饰”来帮助保持颜色不变，从而解决了争议。 其他人则认为，对任何纹身（包括水彩作品）进行纹身润色都是完全正常的，而且这真的不是问题。

事实上，传统纹身师在他们的作品中使用黑色轮廓，因为墨水是碳基的。 一旦注入皮肤，黑色碳素墨水就变成了一道“堤坝”或墙壁，可以将颜色保持在原位，因此墨水扩散的问题不是问题，颜色也可以保持原位。 如果没有黑色碳壁，水彩纹身风格中使用的颜色比传统应用的颜色更容易褪色和消散。

最后，这是个人选择和收藏家想要什么的问题。

不管争论如何，美学和设计之美往往是不容忽视的。

基于几个世纪以来著名艺术家和插画家使用的最古老和最复杂的美术，水彩纹身延续了画廊和博物馆中最常见的传统。 这通常是纹身收藏家正在寻找的东西； 用他的皮肤作为高技能工匠的行走画布。

水彩纹身在美丽和优雅方面引人注目，通常突出自然世界所能提供的最好的东西，是一种不太可能很快结束的趋势。