琼·米罗。 艺术家-诗人

“我尝试使用颜色作为构成诗歌的词语。”琼·米罗

Joan Miro 将抽象主义和超现实主义合二为一。 用歌词和图形调味。 同胞 巴勃罗毕加索 и 萨尔瓦多·达利，他设法不留在他们的阴影下。 创造自己独特的风格。

这位未来的艺术家于 1893 年出生于巴塞罗那。 琼从小就表现出对绘画的兴趣。 但严厉的父母决心给儿子一个认真的教育。

17岁那年，琼在父亲的坚持下，找到了一份助理会计师的工作。

单调、缺乏创造力的工作对琼的健康产生了不利影响。 在神经衰弱的背景下，他患上了斑疹伤寒。

琼花了整整一年的时间来治疗并从疾病中康复。 父母不再将自己的意见强加给儿子。 他终于一头扎进了艺术。

第一个作品。 野兽派和立体主义

这个年轻人非常喜欢现代主义。 他特别喜欢野兽派和立体主义。

野兽派的特点是表达和“狂野”的色彩。 野兽派最耀眼的代表—— 亨利马蒂斯. 立体主义是现实的简化图像，当图片被划分为几何组件时。 在这里，米罗深受毕加索的影响。

左：亨利·马蒂斯。 金鱼。 1911 普希金博物馆即时。 作为。 普希金，莫斯科. 右：毕加索。 小提琴。 1912 同上。 艺术博物馆.ru。

米罗将他的第一幅画献给了加泰罗尼亚的美景。 在他的风景中，有乡土、耕地、村庄。 野兽派和立体主义的令人难以置信的结合。

在“村庄普拉德斯”中，您可以轻松看到马蒂斯和毕加索。 这还不是我们所知道的米罗。 他还在寻找自己。

公众并没有特别认可他。 他在 1917 年的第一次展览惨遭失败。 显然，当时保守的西班牙还没有为这种艺术做好准备。 一位评论家关于米罗的话传到了我们身上：“如果这是绘画，那么我 委拉斯开兹“。

诗意的现实主义

米罗决定从根本上改变他的风格。 如此之多，以至于您感到惊讶。 因为艺术家开始以诗意现实主义的风格工作。

他画风景画，非常仔细和详细。 但这不是摄影。 没有三维度和从光到影的平滑过渡。 相反，图像是平坦的。 每个细节似乎都有自己的生命。

米罗最著名的这种风格的画作是《农场》。

当然，这样的现实主义并不容易。 米罗每天为这幅画工作 8 小时，持续了 9 个月。 这幅作品被欧内斯特·海明威以 5000 法郎的价格买下。 第一次成功，材料包括。

文章开头的他的自画像也是用诗情写实的风格写的。 我们看到艺术家衬衫上的每一个皱纹和每一个折痕。

但这位艺术家显然感到了死胡同。 他决定，在他的家乡，他没有地方可以进一步发展。

抽象超现实主义

1921 年，米罗移居巴黎，在那里他与超现实主义者会面并密切接触。 而米罗正在第三次改变他的风格。 当然，在超现实主义的影响下。

他越来越多地从细节转向情感和感官冲动的转移。 Miro 结合了真实和抽象的形式。 圆圈、点、云状物体。 就像这幅画“加泰罗尼亚农民的头”一样。

《加泰罗尼亚农民的头像》是米罗当时最具特色的画作之一。 他本人支持有关他从自己的幻觉中获得灵感的谣言。 在饥荒的背景下，这件事发生在他身上。

但事实并非如此。 我们看到清晰的线条形成图像。 一切都排好了。 不知何故，这样的彻底与自己无意识的轻率表达完全不相符。

同年创作了画作《丑角狂欢节》。

你不觉得它和The Farm很像吗？ 同一堆细节可以考虑几个小时。 本着超现实主义的精神，只有这些细节是奇妙的。

米罗来到了同一个地方，只是增加了一点时尚的超现实主义。 法国公众喜欢它。 终于成功了。 他们谈论他，以他为例，他们尊敬他。

1929年，琼米罗结婚。 他有一个女儿。 他在工作上全力支持他的家人。 这终于让他和父母和解了。 谁意识到他们儿子作为艺术家的生存能力。

从 1936 年到 1939 年，西班牙发生了内乱。 艺术家用两件作品回应这些事件：不朽的“收割者”（现已失传）和“带着旧鞋的静物”。

平凡的事物被描绘成一种虚幻的光芒，仿佛艺术家能够在死亡的那一刻捕捉到它们。

在第二次世界大战期间，米罗创作了他著名的星座系列。 已经取得了世界性的成功。 正是通过这些星座，他最容易辨认。 其中，历史悠久的“农场”也可见一斑。

继续实验

琼·米罗并没有将自己局限在抽象的超现实主义中。 他继续试验。 他的一些作品甚至可以与 保罗·克利，现代主义的另一个杰出代表。

左：琼·米罗。 黎明。 1968 年私人收藏。 2queens.ru。 右：保罗·克利。 三朵花。 1920 年，瑞士伯尔尼的保罗克利中心。 Rothko-pollock.ru。

事实上，这些作品几乎没有共同之处。 款式大色斑 高更. 但其他一切都不一样。 米罗幻想着。 您需要非常努力地在他的“黎明”中看到真正的黎明。 但克利更具体。 我们可以清楚地看到花朵。

二战末期，胡安·米罗实现了他对纪念性艺术的古老梦想：他在希尔顿酒店的餐厅里创作了一面墙板。

微型雕塑家

目前，世界各地都可以看到米罗的作品。 以奇异的雕塑形式。 仿佛是外星人创造的。

其中最著名的是巴塞罗那的《女人与鸟》和美国的《芝加哥小姐》。

左：“女人和鸟”。 1983 年，巴塞罗那的琼米罗公园。 Ru.wikipedia.org。 右：芝加哥小姐。 1981 年，美国芝加哥市中心环路。 TripAdvisor.ru。

当然，这些都是宏伟的雕塑，每个都在 20 m 以下。 米罗还有更小的雕塑，1,5 人高。 比如“人物”。 他的作者的副本也可以在世界各地看到。

1975 年，胡安·米罗基金会成立，目前收藏了 14 件大师的作品。

我认为米罗是有史以来为数不多的能够实现他所有想法的艺术家之一。 尽管他继续工作，直到他长寿的最后一天。

这位艺术家于 1983 年在他位于马略卡岛帕尔马的家中去世，享年 90 岁。

琼·米罗在俄罗斯

俄罗斯博物馆没有购买他的作品。 因此，只有一件作品“作曲”由艺术家本人于 1927 年捐赠，保存在俄罗斯。

他的许多作品都被私人收藏，有时也可供公众使用。 但是，要学习他的作品，最好去西班牙和法国。

总结

——琼·米罗是现代主义最杰出的代表之一。 与巴勃罗毕加索和 保罗·克利.

- 米罗的风格发生了数次巨变。 在这方面他仅次于多面的毕加索。 不同年份看同一个情节就足够了。 例如，母性。

左：母性。 1908 年，西班牙马拉塞尔博物馆。 右：母性。 1924 年苏格兰国家美术馆，爱丁堡。 Rothko-pollock.ru。

- 琼米罗更有可能被认为是超现实主义者。 他有许多作品的标题与图像不符。 超现实主义者最喜欢的技术。

这些名字本身很荒谬，但很有诗意。 “燃烧翅膀的微笑”……

- 米罗是少数在其一生中尝到成功和名望的艺术家之一。 他的遗产是巨大的。 他的作品仍然经常在拍卖会上出售。

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主要插图：琼·米罗。 自画像。 1919 年，巴黎毕加索博物馆。 autoritratti.wordpress.com。