不是每个人都知道,莫奈在普希金博物馆的《草地上的早餐》,其实是对同名的宏伟画布的研究。 它现在在奥赛博物馆。 它是由一位伟大的艺术家构思的。 4乘6米。 然而,这幅画的艰难命运导致它并非全部保存下来。
在“为什么要了解绘画或关于失败的富人的 3 个故事”一文中了解这一点。
网站“绘画日记:在每幅画中——历史、命运、谜团”。
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1”加载=”lazy” class=”wp-image-2783 size-large” title=”克劳德·莫奈的“草地上的早餐”。印象派是如何诞生的" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt=”克劳德·莫奈的《草地上的早餐》。印象派是如何诞生的” width=”900″ height=”668″ size=”(max-width: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>
“草地上的午餐”(1866 年) 普希金博物馆 - 克劳德·莫奈最著名的画作之一。 虽然她不是他的典型。 毕竟,它是在艺术家还在寻找自己的风格时创作的。 当“印象派”的概念不存在时。 当他著名的干草堆系列画作和伦敦议会还很遥远时。
没有多少人知道,普希金斯基的这幅画只是一幅更大的画布“草地上的早餐”的素描。 是的是的。 克劳德·莫奈的《草地上的早餐》有两首。
第二张图片保存在 奥赛博物馆 在巴黎。 没错,这张照片并没有完全保存下来。 只有根据普希金博物馆的一幅草图,我们才能判断它的原始形式。
那么这幅画是怎么回事呢? 让我们从它的创建历史说起。
灵感。 《草地上的早餐》爱德华·马奈
克劳德·莫奈 (Claude Monet) 受到爱德华·马奈 (Edouard Manet) 同名作品的启发,创作了《草地上的早餐》。 几年前,他在巴黎沙龙(官方艺术展)展出了他的作品。
对我们来说可能看起来很普通。 裸体女人和两个穿着衣服的男人。 脱下的衣服随意地躺在附近。 女人的身影和脸庞都被照亮了。 她自信地看着我们。
然而,这张照片却产生了难以想象的丑闻。 那时,只有不真实的、神秘的女性被描绘成裸体。 在这里,马奈描绘了一场普通资产阶级的野餐。 裸体女人不是神话中的女神。 这才是真正的妓女。 在她旁边,年轻的花花公子享受大自然、哲学对话和平易近人的女人的赤裸。 这就是一些男人休息的方式。 与此同时,他们的妻子无知地坐在家里绣花。
公众不希望他们的闲暇时间有这样的真相。 这张照片被嘘了。 男人不允许他们的妻子看她。 怀孕和胆小的人被警告不要接近她。
马奈的同时代人对他著名的奥林匹亚也有同样的反应。 在文章中阅读它。 奥林匹亚马奈。 19世纪最可耻的画作。”
克劳德·莫奈正在为巴黎沙龙做准备。
克劳德·莫奈 (Claude Monet) 对爱德华·马奈 (Edouard Manet) 这幅可耻的画作感到高兴。 他的同事在照片中传达光线的方式。 在这方面,马奈是一个革命者。 他放弃了柔和的明暗对比。 由此看来,他的女主角看起来很平。 它在黑暗的背景下清晰地突出。
马奈特意为此而努力。 确实,在强光下,身体变成了均匀的颜色。 这剥夺了他的音量。 然而,它使它更现实。 事实上,马奈的女主人公看起来比卡巴内尔的维纳斯或安格尔的大宫女更有活力。
莫奈对马奈的这些实验感到高兴。 此外,他本人也非常重视光线对描绘对象的影响。
他计划以自己的方式震惊公众,并在巴黎沙龙吸引人们的注意力。 毕竟,他野心勃勃,想要成名。 于是,他的脑海中萌生了创作自己的《草地上的早餐》的想法。
这幅画实际上是巨大的。 4乘6米。 上面没有裸体人物。 但是有很多阳光,高光,阴影。
工作很辛苦。 画布太大了。 草图太多。 当艺术家的朋友为他摆姿势时,会出现大量会话。 从工作室到自然再回来的不断运动。
莫奈没有计算他的实力。 距离展览仅剩3天。 他确信还有很多事情要做。 在沮丧的情绪中,他放弃了几乎完成的工作。 他决定不向公众展示。 但我真的很想去看展览。
在剩下的 3 天里,莫奈画了一幅画“卡米尔”。 也被称为“绿衣女郎”。 它采用经典风格制作。 没有实验。 逼真的图像。 人造灯光下缎面连衣裙的溢出。
观众喜欢卡米尔。 诚然,评论家们对为什么裙子的一部分不适合“框架”感到困惑。 事实上,莫奈是故意的。 软化舞台摆姿势的感觉。
再次尝试去巴黎沙龙
《绿裙女郎》并没有带来莫奈所指望的名声。 此外,他想以不同的方式写作。 他想像爱德华·马奈一样打破古典绘画的经典。
次年,他构思了另一幅主要画作《花园里的女人》。 这幅画也很大(2 x 2,5 m),但仍然没有“草地上的早餐”那么大。
但莫奈几乎完全是在露天写下它。 作为一个真正的 印象派. 他也想表达风是如何在人物之间流动的。 空气如何随着热量振动。 光如何成为主角。
这幅画没有在巴黎沙龙被接受。 它被认为是草率和未完成的。 正如沙龙的一位评审团成员所说,“太多的年轻人现在正朝着不可接受的方向前进! 是时候阻止他们,拯救艺术了!”
令人惊讶的是,国家在 1920 年以 200 万法郎的价格收购了艺术家在世期间的作品。 让我们假设他的批评者因此收回了他们的话。
《草地上的早餐》的救赎故事
公众没有看到“草地上的早餐”的照片。 她留在莫奈身边,以提醒失败的实验。
12年后,这位艺术家仍然面临经济困难。 1878 年是特别困难的一年。 我不得不和我的家人从隔壁的酒店离开。 没有钱要付。 莫奈留下了他的《草地上的早餐》作为对酒店老板的承诺。 他没有欣赏这幅画,把它扔进了阁楼。
6年后,莫奈的财务状况有所好转。 1884 年,他返回画作。 然而,她已经处于一种悲惨的境地。 图片的一部分被霉菌覆盖。 莫奈切断了损坏的部分。 并将图片分成三部分。 其中一个丢失了。 剩下的两个部分现在挂在奥赛博物馆。
我也在文章中写过这个有趣的故事 “为什么要了解失败的富人的绘画或3个故事”。
在《草地上的早餐》和《花园里的女人》之后,莫奈放弃了画大画布的想法。 户外工作太不方便了。
而他开始写的人越来越少。 除了你的家庭成员。 如果有人出现在他的画中,那么他们就被埋在绿色植物中,或者在白雪皑皑的风景中几乎无法辨认。 他们不再是他画中的主角。
***
评论 其他读者 见下文. 它们通常是文章的一个很好的补充。 您还可以分享您对这幅画和艺术家的看法,以及向作者提问。
主要插图:克劳德·莫奈。 在草地上吃早餐。 1866 年。130 × 181 厘米。普希金博物馆。 作为。 普希金(XNUMX-XNUMX 世纪欧美艺术画廊),莫斯科。
相关软件
发表评论