马蒂斯的《舞蹈》。 简单中复杂，复杂中简单

亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的绘画“舞蹈”来自 冬宫 巨大的。 2,5 x 4 m。因为 艺术家将其创作为俄罗斯收藏家谢尔盖·舒金 (Sergei Shchukin) 豪宅的墙板。

而在这幅巨大的画布上，马蒂斯以极其节俭的方式描绘了某个动作。 舞蹈。 难怪他的同时代人目瞪口呆。 毕竟在这样的空间里，能放这么多东西！

但不是。 摆在我们面前的只是借助线条和三种颜色创造的东西：红色、蓝色、绿色。 就这样。

我们可能会怀疑野兽派*（即马蒂斯）和原始主义者根本不知道如何以不同的方式绘画。

这不是真的。 在大多数情况下，他们都接受过古典艺术教育。 逼真的图像在他们的能力范围内。

要确信这一点，看看他们早期的学生作品就足够了。 包括马蒂斯。 当他们还没有形成自己的风格时。

《舞蹈》已经是马蒂斯的成熟作品。 它清楚地表达了艺术家的风格。 他故意简化了所有可能的事情。 问题是为什么。

一切都很容易解释。 为了表达重要的东西，所有多余的东西都被剪掉了。 剩下的部分可以清楚地向我们传达艺术家的意图。

另外，仔细看的话，画面也不是那么原始。 是的，地球只用绿色表示。 天空是蓝色的。 这些人物是有条件的，用一种颜色——红色。 没有音量。 没有深空。

但这些人物的动作非常复杂。 特别注意左边最高的人物。

从字面上看，马蒂斯用几条精确和测量的线条描绘了一个人的壮观、富有表现力的姿势。

为了向我们传达他的想法，艺术家添加了更多细节。 地球被描绘成一种高度，增强了失重和速度的错觉。

右边的数字低于左边的数字。 所以手上的圆圈会倾斜。 它增加了速度感。

舞者的颜色也很重要。 他是红色的。 激情，能量的颜色。 再次，除了运动的错觉。

所有这些少数但如此重要的细节，马蒂斯只为一件事添加。 这样我们的注意力就集中在舞蹈本身上。

不在后台。 不在人物的脸上。 不在他们的衣服上。 他们只是不在照片中。 但仅限于舞会。

摆在我们面前的是舞蹈的精髓。 它的本质。 没有别的了。

这是您了解马蒂斯的全部天才之处。 毕竟，简化复杂总是更难。 把简单的事情复杂化要容易得多。 我希望我没有混淆你。

比较马蒂斯和鲁本斯

为了更好地理解马蒂斯的想法，想象一下人物是否有面孔、衣服。 地面上会长出树木和灌木。 鸟儿在天空中飞翔。 例如，像鲁本斯。

这将是一个完全不同的画面。 我们会观察人们，思考他们的性格和人际关系。 想想他们在哪里跳舞。 在哪个国家，在哪个地区。 天气看起来怎样。

一般来说，他们会考虑任何事情，但不会考虑舞蹈本身。

比较马蒂斯和马蒂斯本人

甚至马蒂斯本人也让我们有机会了解他的意图。 有一个版本的“舞蹈”存储在 普希金博物馆 在莫斯科。 还有一些细节。

除了“舞蹈”本身，我们还看到了一个花盆、一把扶手椅和一个底座。

通过添加细节，马蒂斯表达了一个非常不同的想法。 不是关于舞蹈本身，而是关于特定空间中的舞蹈生活。

回到舞蹈本身。 在图片中，不仅简洁很重要，颜色也很重要。

如果颜色不同，画面的能量也会不同。 再一次，马蒂斯本人不由自主地让我们有机会感受这一点。

看看他在纽约现代艺术博物馆的作品《舞蹈（I）》。

这项工作是在收到谢尔盖·舒金的订单后立即创作的。 它写得很快，就像素描一样。

它有更柔和的颜色。 我们立即了解数字的红色如何对图片的感觉做出重大贡献。

《舞》的创作史

当然，它的创作历史与画面是分不开的。 另外，故事非常耐人寻味。 正如我已经提到的，谢尔盖·舒金于 1909 年委托马蒂斯创作。 并在三个面板上。 他想在一张画布上看舞蹈，在另一张画布上看音乐，在第三张画布上看沐浴。

第三个从未完成。 另外两个，在他们被送到舒金之前，在巴黎沙龙展出。

观众已经恋爱了 印象派. 至少开始意识到 后印象派: 梵高, 塞尚和 高更.

但是马蒂斯的红色棋子太令人震惊了。 因此，工作当然被无情地骂了一顿。 舒金也明白了。 他因购买各种垃圾而受到批评...

舒金不是胆小的人之一，但这一次他放弃了，并且……拒绝画画。 但后来他回过神来，向他道歉。 面板“舞蹈”以及蒸汽房“音乐”安全抵达俄罗斯。

我们只能为此感到高兴。 毕竟，我们可以看到大师最著名的杰作之一住在 冬宫.

*野兽派 - 以“野兽派”风格工作的艺术家。 借助颜色和形式在画布上表达情感。 明亮的标志：简化的形式，华丽的色彩，图像的平整度。

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