卢浮宫指南。 每个人都应该看到的5张图片

直到最后，我们都不知道sfumato方法的技术。 然而，用它的发明者达芬奇的作品来描述它很容易。 这是从光到阴影的非常柔和的过渡，而不是清晰的线条。 多亏了这一点，一个人的形象变得庞大而生动。 大师在蒙娜丽莎的肖像画中充分运用了晕染法。

阅读文章“莱昂纳多·达·芬奇和他的蒙娜丽莎。 Gioconda的奥秘，很少有人说。

网站“绘画日记。 每张照片里都有一个故事，一个命运，一个谜。”

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参观卢浮宫的游客平均在 6000-3 小时内绕着数十个展厅参观 4 幅画作。 他出来时头疼，腿嗡嗡作响。 

我提出了一个结果更有趣的选择：1,5小时轻松穿过大厅，绝对不会让你感到体力不支。 它会给你带来审美上的愉悦。

我参观了两大洲五个国家的许多博物馆。 而且我知道，1,5小时，5-7张提前准备的关键画面，比按照“我在那儿，看到了什么”的原则跑来跑去的经典，能带来更多的乐趣和收获。

我将引导您了解从古代到 XNUMX 世纪绘画的主要杰作和主要里程碑。

是的，我们不会马上和你一起跑去蒙娜丽莎。 首先，让我们看看公元三世纪。

1. 一位年轻女子的法尤姆肖像。 三世纪。

在 98% 的情况下，普通游客不会带着这幅“年轻女子肖像”开始他的卢浮宫之旅。 但他甚至不怀疑这项工作有多么独特。 所以千万不要错过看看它的机会。

在公元 XNUMX 世纪，一位来自贵族家庭的女孩坐在一位艺术家面前。 她戴着最昂贵的首饰。 她想到了死亡。 但对她来说，尘世生命的尽头并没有什么可怕的。 她将继续生活在来世。 

如果她的灵魂想要回到身体，就需要这幅肖像。 因此，艺术家将其写实，以使灵魂认出它的身体外壳。 只有眼睛会变大，因为灵魂会通过它们飞回来。

这幅肖像将促使您思考永恒。 毕竟，这个女孩能够延续自己。 我们的照片无法做到这一点。 1800年后，它们将一无所有。

另请阅读文章 https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/ 中有关 Fayum 肖像的信息

2.扬·范·艾克。 罗林总理的麦当娜。 十五世纪。

如果您在卢浮宫前看过罗林总理的圣母玛利亚的复制品，原版会让您大吃一惊。 

事实是范艾克仔细计算了所有细节。 就好像它不是一幅画，而是一件珠宝。 你会看到麦当娜王冠上的每一块石头。 更不用说背景中的数百个小雕像和房屋了。

你肯定认为画布很大，否则你怎么能适应所有这些细节。 实际上，它很小。 长宽约半米。

校长罗林坐在艺术家对面，也在思考死亡。 据说他使许多人变得贫穷，以至于在他年老时为他们建造了一个庇护所。 

但他相信自己有机会上天堂。 范艾克会在这方面帮助他。 将它写在麦当娜旁边，应用他所有的创新。 还有油画颜料、透视错觉和令人惊叹的风景。 

为了寻求圣母玛利亚的代祷，罗林议长使自己永垂不朽。 

与此同时，我们向范艾克致敬。 毕竟，他是自法尤姆肖像画以来第一个开始描绘同时代人的人。 同时，不是有条件的，而是随着各自特点的转移。

3. 达芬奇。 蒙娜丽莎。 十六世纪。

如果你在工作日的早上去卢浮宫，你就有机会近距离地看到蒙娜丽莎。 她值得。 因为这是第一张创造活人幻觉的照片。

一位佛罗伦萨女士坐在莱昂纳多对面。 他说话随意，开玩笑。 一切让她放松，至少微笑一点。 

这位艺术家向她的丈夫保证，他妻子的肖像很难与她的生活区分开来。 事实是，他对线条的阴影是多么有趣，在嘴唇和眼睛的角落放置阴影。 看来画像上的那位女士现在要说话了。 

人们常常感到困惑：是的，现在蒙娜丽莎似乎会呼吸了。 但是有很多这样的写实肖像。 至少以范戴克或伦勃朗的作品为例。 

但他们活了 150 年后。 莱昂纳多是第一个“复活”人类形象的人。 这个蒙娜丽莎很有价值。

阅读文章中的绘画 “鲜为人知的蒙娜丽莎之谜”.

4. 彼得-保罗·鲁本斯。 玛丽·德·美第奇抵达马赛。 十七世纪。

在卢浮宫，你会发现美第奇房间。 它所有的墙壁都挂着巨大的画布。 这是玛丽·德·美第奇的如画回忆录。 只在大人的口授下写成 鲁本斯.

玛丽·德·美第奇 (Marie de Medici) 穿着一件令人叹为观止的连衣裙站在鲁本斯面前。 

今天，这位艺术家开始描绘她人生的另一篇章——《抵达马赛》。 有一次，她乘船前往丈夫的家乡。 

玛丽·德·美第奇 (Marie de Medici) 刚刚与她的儿子法国国王和解。 而这一系列的画作应该让她在朝臣眼中得到提升。 

而为此，她的人生不应该看起来平凡，而是配得上神明。 只有鲁本斯能应付这样的任务。 谁能比他更能描绘出船上闪闪发光的金色和 Nereids 的娇嫩皮肤？ 王室被平反的国王母亲的形象惊呆了。

闻起来像一本廉价小说。 艺术家受限于自我表达。 但玛丽亚·美第奇设定了一个条件：她的“小说”只能由鲁本斯写。 没有学徒或学徒。 

所以想看师父之手，就去美第奇大厅吧。

5. 安托万·华托。 前往 Cythera 岛朝圣。 十八世纪。

Watteau 的“Cythera 岛朝圣”将让您沉浸在轻松调情和爱情幸福的世界中。 

绘画从未像洛可可时代那样通透、充满活力。 正是华托奠定了这种风格的基础。 轻松的故事。 浅色。 细而细的笔触。 

一对年轻夫妇在附近的公园里为一位艺术家摆姿势。 他要求他们要么拥抱，要么假装进行了愉快的交谈，要么悠闲地散步。 华托说他将描绘8对相爱的情侣。 

尽管情节和技术很轻松，但华托已经为这幅画工作了很长时间。 长5年。 订单太多。 

英姿飒爽的场景 华托真的很喜欢法国人。 沉浸在简单快乐的氛围中真是太好了。 不要想着救魂，想着打后人。 活在今天，享受轻松的对话。

 结论

卢浮宫是您可以通过绘画历史进行迷人之旅的地方。 您不仅会获得审美上的愉悦，还会看到这幅画在不同时代完成了哪些不同的任务。 

在我们这个时代的开始，肖像是灵魂的指南。

在 XNUMX 世纪，一幅画已经是通往天堂的门票。 

在XNUMX世纪，绘画是生活的幻觉。 

在 XNUMX 世纪，这幅画变成了一种身份物品。 

而在 XNUMX 世纪，则需要取悦眼睛。

5幅画布。 5个时代。 5 种不同的含义。 而这一切都在卢浮宫。 

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