保罗·高更。 不等名利的天才

保罗·高更因许多事情而受到指责——对正式妻子的不忠、对孩子不负责任的态度、与未成年人同居、亵渎神明、极端自私。

但与命运赐予他的最伟大的天赋相比，这意味着什么呢？

高更完全是一个矛盾体，一个无法解决的冲突，一个类似于冒险剧的人生。高更是一整层世界艺术和数百幅画作。全新的美学仍然令人惊喜和愉悦。

生活很平凡

保罗·高更于 7 年 1848 月 XNUMX 日出生于一个非常非凡的家庭。这位未来艺术家的母亲是一位著名作家的女儿。父亲是一家政治杂志的记者。

23 岁时，高更找到了一份好工作。他成为一名成功的股票经纪人。但在晚上和周末他就会画画。

25 岁时，他与荷兰女子梅特·索菲·加德 (Mette Sophie Gad) 结婚。但他们的结合并不是一个关于伟大爱情和伟大大师缪斯的光荣地位的故事。因为高更只对艺术怀有真诚的热爱。妻子没有分享。

如果高更描绘他的妻子，那是罕见且非常具体的。例如，以灰棕色墙壁为背景，背对观看者。

然而，这对夫妇将生下五个孩子，也许，除了他们之外，他们很快就会没有任何共同点。梅特认为她丈夫的绘画课是浪费时间。她嫁给了一位富有的经纪人。我想要过上舒适的生活。

因此，有一天，丈夫决定辞掉工作，只做绘画，这对梅特来说是一个巨大的打击。他们的结合当然经不起这样的考验。

艺术的开始

保罗和梅特婚姻的头十年平静而安全地度过了。高更只是一个绘画业余爱好者。他只在证券交易所的空闲时间画画。

最重要的是，高更被诱惑了 印象派。这是高更的一幅作品，描绘了典型的印象派光线反射和乡村的甜蜜角落。

高更积极与塞尚等同时代的杰出画家交流， 毕沙罗, 德加.

他们的影响在高更的早期作品中可见一斑。例如，在画作“苏珊缝纫”中。

那个女孩正忙着自己的事，我们似乎在监视她。完全符合德加的精神。

高更并不试图修饰它。她弯腰驼背，这使得她的姿势和腹部都显得不那么有吸引力。皮肤被“无情”地渲染成不仅是米色和粉色，还有蓝色和绿色。这很符合塞尚的精神。

而一些平静和安宁显然是从毕沙罗那里学来的。

1883 年，高更 35 岁，成为他传记的转折点。他辞去了证券交易所的工作，相信自己很快就会成为一名著名的画家。

但这种希望并不合理。积攒的钱很快就花光了。梅特的妻子不想生活在贫困中，带着孩子去找她的父母。这意味着他们的家庭联盟的崩溃。

高更在布列塔尼

1886 年夏天，高更在法国北部的布列塔尼度过。

正是在这里，高更发展了他的个人风格。这变化不大。他因此而如此知名。

绘画的简单性近乎漫画。大面积的相同颜色。鲜艳的颜色，尤其是大量的黄色、蓝色、红色。不切实际的配色方案，地球可以是红色的，树木可以是蓝色的。还有神秘和神秘主义。

我们在高更布列塔尼时期的主要杰作之一——《布道后的异象或雅各布与天使的战斗》中看到了这一切。

真实与梦幻相遇。布列塔尼妇女戴着她们特有的白色帽子，观看《创世记》中的场景。雅各如何与天使摔跤。

有人在观看（包括一头牛），有人在祈祷。而这一切都是以红土为背景的。就好像它发生在热带地区一样，充满了明亮的色彩。有一天，高更将前往真正的热带地区。是因为它的颜色在那里更合适吗？

另一件杰作是在布列塔尼创作的——《黄色基督》。这幅画是他的自画像（在文章开头）的背景。

从这些在布列塔尼创作的画作中，人们已经可以看到高更与印象派画家之间的显着差异。印象者描绘了他们的视觉感受，没有引入任何隐藏的含义。

但对于高更来说，寓言很重要。他被认为是绘画象征主义的创始人并非没有原因。

看看布列塔尼人坐在被钉十字架的基督周围是多么平静甚至冷漠。因此高更表明基督的牺牲早已被遗忘。对于许多人来说，宗教已经成为一套强制性的仪式。

为什么艺术家在自己画作的背景下描绘了黄色的基督？为此，很多信徒并不喜欢他。认为这种“姿态”是亵渎。高更认为自己是公众品味的受害者，公众不接受他的作品。坦率地将他的苦难与基督的殉难进行比较。

公众实际上很难理解他。在布列塔尼，一个城镇的市长订购了一幅他妻子的肖像。 “美丽的安吉拉”就这样出现了。

真正的安吉拉很震惊。她根本没想到自己会如此“美丽”。猪眼睛狭长。鼻梁肿胀。一双瘦骨嶙峋的大手。

旁边是一个充满异国情调的雕像。女孩认为这是对她丈夫的模仿。毕竟，他比她矮。令人惊讶的是，顾客并没有因为愤怒而撕毁画布。

高更在阿尔勒

显然，《美丽的安吉拉》事件并没有增加高更的顾客。贫穷迫使他同意这个提议 梵高  关于一起工作。他去法国南部的阿尔勒看望他。希望在一起的生活会更轻松。

他们在这里写的是同样的人，同样的地方。例如，当地一家咖啡馆的老板吉杜夫人。虽然风格不同。我想你很容易猜到（如果你以前没有看过这些画）高更的手在哪里，梵高的手在哪里。

画作信息见文末*

但专横、自信的保罗和神经质、脾气暴躁的文森特无法在同一屋檐下相处。有一天，在一场激烈的争吵中，梵高差点杀了高更。

友谊结束了。梵高在悔恨的折磨下割下了自己的耳垂。

高更在热带地区

1890 年代初，艺术家萌生了一个新想法——在热带地区组织一个工作坊。他决定在塔希提岛定居。

事实证明，岛上的生活并不像高更最初想象的那么美好。当地人冷淡地接待了他，几乎没有留下任何“未受影响的文化”——殖民者早已将文明带到了这些荒野。

当地居民很少同意为高更摆姿势。如果他们来到他的小屋，他们就会以欧洲人的方式打扮自己。

在法属波利尼西亚的一生中，高更一直在寻找“纯粹”的本土文化，尽可能远离法国人开发的城市和村庄。

奇异的艺术

毫无疑问，高更为欧洲人发现了一种新的绘画美学。每一艘船他都将他的画作送到“大陆”。

在原始环境中描绘裸体黑皮肤美女的画布引起了欧洲观众的极大兴趣。

高更认真研究当地文化、仪式和神话。因此，高更在《失去童贞》这幅画中寓言性地说明了大溪地人的婚前习俗。

婚礼前夕，新娘被新郎的朋友绑架。他们“帮助”他让这个女孩成为女人。也就是说，事实上，第一个新婚之夜是属于他们的。

确实，当高更到达时，这种习俗已经被传教士消除了。艺术家从当地居民的故事中了解了他。

高更也喜欢哲学思考。这就是他的名画《我们从哪里来？我们是谁？我们去哪？”。

高更在热带地区的个人生活

关于高更在岛上的个人生活有很多传说。

他们说这位艺术家与当地混血儿女性的关系非常混乱。他患有多种性病。但历史却保留了一些恋人的名字。

最著名的感情是13岁的特胡拉。在《死者之魂不眠》这幅画中可以看到这个年轻女孩的身影。

高更让她怀孕了，去了法国。由此诞生了一个男孩，埃米尔。他由一名当地男子抚养长大，并与特胡拉结婚。据了解，埃米尔活了80岁，死于贫困。

死后立即忏悔

高更从来没有时间享受他的成功。

多种疾病、与传教士的关系紧张、缺钱——所有这些都削弱了画家的力量。高更于 8 年 1903 月 XNUMX 日去世。

这是他的最新画作之一“咒语”。其中本土和殖民地的混合尤其明显。拼写和交叉。裸体并穿着紧身衣服。

还有一层薄薄的油漆。高更不得不省钱。如果您亲眼看过高更的作品，您可能已经注意到了这一点。

他死后发生的事件成为对这位可怜画家的嘲笑。经销商沃拉德组织了一场盛大的高更展览。沙龙**把整个房间都留给了他……

但高更注定不会沐浴在这种宏伟的荣耀中。他没能活着见到她哪怕一点点……

然而，画家的艺术却是不朽的——他的画作仍然以其顽强的线条、奇异的色彩和独特的风格令人惊叹。

高更在俄罗斯

俄罗斯有很多高更的作品。这一切都要归功于革命前的收藏家伊万·莫罗佐夫（Ivan Morozov）和谢尔盖·舒金（Sergei Shchukin）。他们带回了大师的许多画作。

高更的主要代表作之一《拿着水果的女孩》保存在 冬宫 在圣彼得堡。

另请阅读有关艺术家杰作的信息 《白马》.

* 左：保罗·高更。夜间咖啡馆内。 1888年 普希金博物馆。作为。普希金，莫斯科。 右：梵高。阿尔勒斯人。 1889年

** 巴黎的一个组织，向公众展示官方认可的艺术家的作品。

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主要插图：保罗·高更。与黄色基督的自画像。 1890年 奥赛博物馆。