鲁本斯的《猎狮》。 情感、动力和奢华“一瓶”

如何将混乱与和谐结合起来？ 如何让致命的危险变得美丽？ 如何在固定的画布上描绘运动？

这一切都被彼得·保罗·鲁本斯巧妙地体现了出来。 我们在他的画作《猎狮》中看到了所有这些不协调的东西。

《猎狮》与巴洛克

如果你喜欢巴洛克风格，那么你很可能喜欢鲁本斯。 包括他的《猎狮》。 因为它拥有这种风格所固有的一切。 然而，它以令人难以置信的工艺执行。

一切都在其中沸腾，就像在大锅里一样。 人、马、动物。 凸出的眼睛。 张开嘴巴。 肌肉紧张。 挥动匕首。

激情的强度如此之大，以至于无处可去。

当我看到这张照片时，我自己开始在里面沸腾。 耳边——几乎察觉不到的挣扎声。 身体开始微微弹起。 画面的澎湃能量不可避免地传递给了我。

这些情绪体现在每一个细节中。 太多了，让人眼花缭乱。 好吧，巴洛克式的“爱”冗余。 猎狮也不例外。

将四匹马、两只狮子和七名猎人的特写合在一张照片中是很费力的！

而这一切都是奢华、浮夸的。 没有它，巴洛克就无从谈起。 就连死亡也必须是美丽的。

还有“框架”的选择有多好。 在高潮时按下停止按钮。 再过几分之一秒，带来的长矛和刀将刺入肉中。 猎人的尸体会被爪子撕成碎片。

但巴洛克就是戏剧。 绝对令人厌恶的血腥场面不会向你展示。 只是预感结局将是残酷的。 你可能会感到害怕，但不会感到厌恶。

“猎狮”与现实主义

特别敏感的可以放松一下（这是我包括我自己）。 实际上，没有人像那样猎杀狮子。

马不会接近野生动物。 是的，与攻击大型动物相比，狮子更有可能撤退（对它们来说，马和骑手似乎是一个单一的生物）。

这一幕完全是幻想。 并以豪华、异国情调的版本。 这不是寻找手无寸铁的狍或野兔。

因此，客户是相关的。 最高的贵族，他们在城堡的大厅里挂着如此巨大的画布。

但这并不意味着巴洛克是现实主义的“零”。 人物或多或少是真实的。 甚至是鲁本斯很可能没有看到的野生动物。

它现在可供我们使用任何动物的图像。 而在 17 世纪，你不会那么容易看到来自另一个大陆的动物。 艺术家们在他们的形象中允许了很多错误。

关于鲁本斯生活的 17 世纪，我们能说些什么呢？ 例如，如果在 18 世纪，一条鲨鱼可以写得很精彩。 就像约翰·科普利一样。

所以我们只能佩服鲁本斯的才华，把他自己没有亲眼看到的东西写出来，如此逼真。 有些事情告诉我，他的鲨鱼会更可信。

狮子狩猎中的有序混乱

尽管蹄子、嘴巴和腿的混乱，鲁本斯巧妙地构建了一个构图。

用长矛和一个白衣男子的身体，这幅画对角地分成两部分。 所有其他部分都串在这个对角轴上，而不仅仅是分散在空间周围。

为了让您了解鲁本斯如何巧妙地构建作品，我将引用他同时代的保罗德沃斯的一幅画作进行比较。 关于狩猎的同一主题。

这里没有对角线，而是散落在地上的狗和熊混在一起。 你看，熊不是那样的。 他们的枪口更像野猪。

“猎狮”，作为风景如画的“系列”的一部分

猎狮不是鲁本斯在这个主题上的唯一作品。

这位艺术家创作了一系列贵族所需要的此类作品。

但它被认为是最好的，存放在慕尼黑的 Pinakothek 中的“猎狮”。

虽然在这个系列中有一个更加奇特的“河马狩猎”。

还有更平淡无奇的“狼与狐狸狩猎”。

由于构图更简单，“Hippo”输给了“Lions”。 它是 5 年前创建的。 显然鲁本斯已经变得熟练了，在“狮子”中已经给出了他能做的一切。

而在“狼”中没有这样的动力，“狮子”如此突出。

所有这些画都是巨大的。 但对于城堡来说，这恰到好处。

总的来说，鲁本斯几乎总是写出如此大型的作品。 他认为拿一张较小格式的画布有失尊严。

他是一个勇敢的人。 他喜欢更复杂的故事。 同时，他也很自信：他真诚地相信，从来没有像他这样风景如画的挑战，他无法应对。

他被赋予了狩猎场景并不奇怪。 在这种情况下，勇气和信心只会在画家手中发挥作用。

在“英仙座与仙女座”一文中了解大师的另一部杰作。

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主要插图：彼得·保罗·鲁本斯。 狩猎狮子。 249 x 377 厘米。1621 年，慕尼黑老绘画陈列馆。