超越永恒的安息。 列维坦的哲学

艾萨克·列维坦（1860-1900）认为，“永恒和平之上”这幅画反映了他的本质，他的心灵。

但他们对这部作品的了解却不如金秋三月。 毕竟，后者都包含在学校课程中。 但是带有严重十字架的图片不适合那里。

是时候更好地了解列维坦的杰作了。

《永恒和平之上》这幅画画在哪里？

特维尔地区的乌多姆利亚湖。

我与这片土地有着特殊的关系。 每年全家人都在这些地方度假。

这就是这里的性质。 宽敞，充满氧气和草味。 这里的寂静在我耳边响起。 而且您的空间如此饱和，以至于您以后几乎无法认出该公寓。 由于您需要再次将自己挤入贴满墙纸的墙壁中。

与湖的风景看起来不同。 这是列维坦的素描，取材于大自然。

这件作品似乎反映了艺术家的情感。 脆弱，容易抑郁，敏感。 它以令人沮丧的绿色和铅色调读取。

但图片本身已经在工作室中创建。 列维坦为情绪留下了空间，但增加了反思。

《永恒和平之上》这幅画的意义

XNUMX 世纪的俄罗斯艺术家经常在与朋友和赞助人的通信中分享他们对绘画的想法。 列维坦也不例外。 因此，从画家的文字中就可以知道《永恒和平之上》这幅画的意义。

艺术家画一幅画，仿佛从鸟瞰的角度。 我们俯视墓地。 它代表了已经去世的人的永恒安息。

自然反对这种永恒的安息。 反过来，她将永恒拟人化。 而且，那可怕的永恒，将吞噬所有人，无悔。

与人相比，自然是庄严而永恒的，弱小而短暂。 无垠的空间和巨大的云朵与一个燃烧着火光的小教堂相对。

教会不是组成的。 艺术家在 Plyos 捕捉到了它，并将其转移到了广阔的 Udomlya 湖上。 这是这张草图的特写。

在我看来，这种现实主义增加了列维坦的陈述的分量。 不是抽象的广义教会，而是真实的教会。

永恒也没有放过她。 3 年，艺术家去世 1903 年后，它被烧毁。

这样的想法造访列维坦也就不足为奇了。 死神无情地站在他的肩膀上。 这位艺术家有心脏缺陷。

但是，如果图片引起您与列维坦不同的其他情绪，请不要感到惊讶。

XNUMX世纪末，“人是茫茫世界中一文不值的沙粒”的思想盛行。

如今，前景有所不同。 尽管如此，一个人还是会进入外太空并进入互联网。 机器人吸尘器在我们的公寓里漫游。

一粒沙子在现代人中的作用显然是不满足的。 因此，“超越永恒的和平”可以激发甚至抚慰人心。 而且你根本不会感到恐惧。

这幅画的画面价值是什么

列维坦是通过精致的形式来识别的。 细细的树干无疑出卖了这位艺术家。

《永恒和平之上》这幅画没有特写树。 但存在微妙的形式。 这和一道狭窄的云层划过雷云。 和岛上的一个稍微显眼的分支。 还有一条通往教堂的小路。

图片的主要“英雄”是空间。 水和深浅不一的天空被一条窄窄的地平线隔开。

地平线在这里具有双重功能。 它是如此狭窄，以至于产生了单个空间的效果。 同时，它的可见性足以将观众“吸引”到画面的深处。 这两种效果都创造了一个自然的永恒寓言。

但列维坦在冷色调的帮助下传达了这种永恒的敌意。 这种冷淡如果和艺术家更“温暖”的画面相比，就很容易看出。

右： 晚钟. 1892. 莫斯科特列季亚科夫画廊。

“永恒的和平”和特列季亚科夫

列维坦很高兴《永恒和平之上》被帕维尔·特列季亚科夫买下。

不是因为他付了很多钱。 但因为他是第一个看到列维坦的才华并开始购买他的画作的人。 因此，艺术家想将他的参考作品转移给特列季亚科夫也就不足为奇了。

特列季亚科夫还买了这幅画的素描，同样是一片阴郁的绿色草地和冰冷的铅湖。 这是他一生中买的最后一幅画。

在“列维坦的绘画：艺术家诗人的 5 部杰作”一文中阅读大师的其他作品。

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