绘画中的线性透视。 主要秘密
内容：
过去500年来绝大多数的绘画和壁画都是按照线性透视的规则创作的。 是她帮助将 2D 空间变成了 3D 图像。 这是艺术家创造深度错觉的主要技术。 但远非总是，大师们遵循透视构造的所有规则。
让我们来看看几幅杰作，看看艺术家在不同时期是如何通过线性透视构建空间的。 为什么他们有时会打破她的一些规则。
莱昂纳多·达·芬奇。 最后的晚餐
在文艺复兴时期，直接线性透视的原理得到了发展。 如果在此之前艺术家是凭直觉、用眼睛建造空间，那么在 XNUMX 世纪，他们学会了如何在数学上准确地建造空间。
XNUMX 世纪末的达芬奇已经非常清楚如何在飞机上建造空间。 在他的壁画《最后的晚餐》中，我们看到了这一点。 透视线很容易沿着天花板和窗帘的线条绘制。 它们在一个消失点连接。 通过同一点通过地平线，或眼睛的线。
画中描绘真实的地平线时，眼线刚好经过天地交界处。 同时，最常出现在人物的面部区域。 我们在莱昂纳多的壁画中观察到了这一切。
消失点在基督脸的区域。 而地平线穿过他的眼睛，也穿过一些使徒的眼睛。
这是一本按照 DIRECT 线性透视规则构建的空间教科书。
而这个空间是居中的。 通过消失点的水平线和垂直线将空间分成 4 等份！ 这座建筑反映了那个时代强烈渴望和谐与平衡的世界观。
随后，这样的构造将越来越少发生。 对于艺术家来说，这似乎是一个过于简单的解决方案。 他们b用消失点吹和移动垂直线。 并提高或降低地平线。
即使我们复制 XNUMX 至 XNUMX 世纪之交的拉斐尔·摩根的作品，我们也会看到他无法……承受这种中心性并将地平线移得更高！
但在当时，建造像莱昂纳多这样的空间，在绘画上是一个不可思议的突破。 当一切都得到准确和完美的验证时。
那么让我们看看在莱昂纳多之前是如何描绘空间的。 以及为什么他的“最后的晚餐”看起来很特别。
古色古香的壁画
古代艺术家用所谓的观察视角直观地描绘空间。 这就是为什么我们会看到明显的错误。 如果我们沿着立面和表面绘制透视线，我们会发现多达三个消失点和三个地平线。
理想情况下，所有线都应该会聚在一个点上，该点位于同一水平线上。 但由于空间是凭直觉构建的，不知道数学基础，结果就是这样。
但是你不能说它伤害了眼睛。 事实是所有消失点都在同一条垂直线上。 图像是对称的，垂直两侧的元素几乎相同。 这就是使壁画平衡且美观的原因。
事实上，这样的空间形象更接近自然感知。 毕竟，很难想象一个人可以从一个角度看城市景观，站着不动。 只有这样，我们才能看到数学线性视角为我们提供了什么。
毕竟，您可以站着、坐着或从房子的阳台上看同样的风景。 然后地平线不是更低就是更高……这是我们在古董壁画上观察到的。
但在古色古香的壁画和莱昂纳多的最后的晚餐之间，还有一大层艺术。 图像学。
图标上的空间以不同的方式描绘。 我建议看看鲁布廖夫的“三位一体”。
安德烈·鲁布廖夫。 圣三一。
看着 Rublev 的图标“Holy Trinity”，我们立即注意到一个特点。 其前景中的物体显然不是根据直接线性透视的规则绘制的。
如果您在左脚凳上绘制透视线，它们将连接到远远超出图标的位置。 这就是所谓的REVERSE线性透视。 当物体的远侧比靠近观察者的一侧宽时。
但右边看台的透视线永远不会相交：它们是相互平行的。 这是一个轴测线性透视图，当物体（尤其是深度不是很长的物体）被描绘成两侧相互平行时。
为什么鲁布列夫会以这种方式描绘物体？
B. V. Raushenbakh 院士在 80 世纪 XNUMX 年代研究了人类视觉的特征并提请注意一个特征。 当我们站在非常靠近一个物体时，我们会以轻微的反向视角来感知它，否则我们不会注意到任何视角的变化。 这意味着离我们最近的物体的一侧似乎比远处的一侧稍小，或者它的两侧看起来是相同的。 这一切也适用于观察视角。
顺便说一句，这就是为什么孩子们经常以反向透视画物体的原因。 他们也更容易感知具有这样空间的卡通！ 你看：苏联漫画中的物体就是这样描绘的。
早在劳森巴赫发现之前，艺术家们就直觉地猜测了视觉的这一特征。
所以，十九世纪的大师建造了这个空间，似乎是根据直线透视的所有规则。 但要注意前景中的石头。 它以轻微的反向透视图描绘！
艺术家在一件作品中同时使用了直接和反向的视角。 总的来说，Rublev 也是如此！
如果图标的前景是在观察视角的框架内描绘的，那么在图标的背景中，建筑物的描绘规则是……直接视角！
像古代大师一样，鲁布廖夫凭直觉工作。 因此，有两条眼睛。 我们从同一层（视线 1）看柱子和门廊的入口。 但在门廊的天花板部分 - 从另一个（眼线2）。 但它仍然是一个直接的视角。
现在快进到 100 世纪。 至此，线性透视已经得到了很好的研究：自列奥纳多时代以来已经过去了 XNUMX 多年。 让我们看看那个时代的艺术家是如何使用它的。
扬·维米尔。 音乐课
很明显，XNUMX 世纪的艺术家已经熟练掌握了线性透视。
看看扬·维米尔（Jan Vermeer）绘画的右侧（垂直轴右侧）如何小于左侧？
如果在莱昂纳多的《最后的晚餐》中垂直线正好在中间，那么在维米尔中它已经向右移动了。 因此，莱昂纳多的视角可以称为CENTRAL，而维米尔-SIDE。
由于这种差异，我们在维米尔看到了房间的两堵墙，在莱昂纳多 - 三堵墙。
事实上，自 XNUMX 世纪以来，在横向线性透视的帮助下，经常以这种方式描绘房屋。 因此，房间或大厅看起来更逼真。 莱昂纳多的中心地位更为罕见。
但这并不是莱昂纳多和维米尔观点之间的唯一区别。
在《最后的晚餐》中，我们直接看桌子。 房间里没有其他家具。 如果旁边有一把椅子，向我们倾斜？ 事实上，在这种情况下，有希望的线条会超出壁画的某个地方......
是的，在任何房间里，一切都比莱昂纳多的要复杂。 因此，还有一个 ANGULAR 视角。
莱昂纳多有它纯粹的正面。 它的标志只是一个消失点，位于图片中。 所有的透视线都在其中相遇。
但在维米尔的房间里，我们看到了一把站立的椅子。 如果你沿着他的座位画出有希望的线条，它们将连接到画布之外的某个地方！
现在请注意维米尔作品中的地板！
如果你沿着正方形的边画线，那么这些线会收敛……也在图片之外。 这些线将有自己的消失点。 但！ 每条线都在同一水平线上。
因此，维米尔将正面透视图与角度透视图联系起来。 椅子也通过角度透视显示。 它的透视线汇聚在一条地平线上的消失点。 数学上多么美丽！
一般来说，使用地平线和消失点，很容易在笼子里画出任何地板。 这就是所谓的透视网格。 结果总是非常逼真和壮观。
正是从这层楼上，人们总是很容易理解这幅画是在莱昂纳多时代之前画的。 因为在不知道如何构建透视网格的情况下，地板似乎总是在某处移动。 总的来说，不是很现实。
现在让我们进入下一个世纪，即 XNUMX 世纪。
让·安托万·华托。 Gersin 商店的招牌。
在 XNUMX 世纪，线性透视被完美地掌握。 这在华托的作品中可以清楚地看到。
完美设计的空间。 和他一起工作真是太高兴了。 所有透视线都连接在一个消失点。
但是图片中有一个非常有趣的细节......
注意左边的方框。 在其中，一位画廊工作人员为买家放了一张照片。
如果你沿着它的两侧画透视线，那么它们将连接在……不同的眼睛线上！
确实，它的一侧是锐角，另一侧几乎垂直于眼睛的线。 如果你看到了这一点，那么你将无法忽视这种陌生感。
那么艺术家为何会走到如此明显违反线性透视规律的地步呢？
从莱昂纳多时代开始，人们就知道线性透视可以显着扭曲前景中物体的图像（透视线以特别锐利的角度到达消失点）。
这在这幅 XNUMX 世纪的绘画中很容易看出。
右边柱子的底边是正方形的（边相等）。 但由于透视网格线的强烈斜率，造成它们是矩形的错觉！ 出于同样的原因，左侧直径为圆形的柱子呈椭圆形。
理论上，左边柱子的圆顶也应该被扭曲并变成椭圆体。 但这位艺术家使用观察视角将它们描绘成圆形。
同样，瓦托也违反了规则。 如果他把所有事情都做对了，那么盒子后面就会变得太窄了。
因此，艺术家们回到了观察的角度，专注于主题如何看起来更有机。 并且故意去一些违反规则的地方。
现在让我们转移到 XNUMX 世纪。 而这一次，让我们看看俄罗斯艺术家伊利亚·列宾是如何将线性和观察视角结合起来的。
伊利亚·列宾。 没等。
乍一看，艺术家按照古典方案建造了空间。 只有垂直向左移动。 如果你还记得的话，莱昂纳多时代之后的艺术家试图避免过度居中。 在这种情况下，更容易将英雄“放置”在右侧墙壁上。
另请注意，两个主要角色（儿子和母亲）的头部以透视角度结束。 它们由沿着天花板线延伸到消失点的透视线形成。 这强调了特殊的关系，甚至可以说是人物关系。
还可以看看 Ilya Repin 如何巧妙地解决了图片底部的透视失真问题。 在右边，他放置了圆形物体。 因此，没有必要发明任何关于角落的东西，就像华托在他的盒子上所做的那样。
列宾又迈出了有趣的一步。 如果我们沿着地板画透视线，我们会得到一些奇怪的东西！
他们不会在一个消失点加入！
艺术家刻意使用观察视角。 因此，这个空间似乎更有趣，而不是那么简略。
现在我们进入了 XNUMX 世纪。 我想你已经猜到了，这个世纪的大师们并没有特别重视空间。 以马蒂斯的作品为例，我们将对此深信不疑。
亨利·马蒂斯。 红色车间。
乍一看，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）以一种特殊的方式描绘了空间。 他显然背离了文艺复兴时期形成的经典。 是的，Watteau 和 Repin 都提出了一些错误。 但马蒂斯显然追求其他一些目标。
很明显，马蒂斯以直接透视（桌子）展示了一些物体，而另一些则以反向透视（椅子和抽屉柜）展示了一些物体。
但功能并不止于此。 让我们在左边的墙上画出桌子、椅子和图片的透视线。
然后我们立即找到三个视野。 其中之一在图片之外。 还有三个垂直领域！
为什么马蒂斯把事情复杂化了这么多？
请注意，最初这把椅子看起来有点奇怪。 好像我们从左边看他背部的上横梁。 对于其余部分 - 在右侧。 现在看看桌子上的物品。
这道菜就像我们从上面看一样。 铅笔略微向后倾斜。 但我们从侧面看到一个花瓶和一个玻璃杯。
我们可以在绘画描绘中注意到同样的奇怪之处。 那些悬在空中的人正直直地看着我们。 就像祖父钟一样。 但是靠墙的画被描绘得有点侧身，就好像我们是从房间的右上角看它们一样。
似乎马蒂斯不想让我们从一个地方，从一个角度审视这个房间。 他似乎在带领我们在房间里转转！
所以我们走到桌边，弯下腰检查了它。 绕着椅子走了一圈。 然后我们走到远处的墙上，看着挂着的画。 然后他们把目光投向了左边，站在地板上的作品。 等等。
事实证明，马蒂斯并没有打破线性透视！ 他只是从不同的角度、不同的高度描绘了空间。
同意，这很迷人。 仿佛房间变得生机勃勃，包围了我们。 而这里的红色只会增强这种效果。 颜色有助于空间吸引我们...
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它总是以这种方式发生。 首先，创建规则。 然后他们开始打破它们。 一开始很害羞，后来更大胆了。 但这当然不是目的本身。 这有助于传达他那个时代的世界观。 对于莱昂纳多来说，这是对平衡与和谐的渴望。 而对于马蒂斯来说——运动和光明的世界。
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特别感谢为 Sergey Cherepakhin 撰写本文提供的帮助。 正是他处理绘画中透视结构细微差别的能力激发了我创作这篇文章。 他成了他的合著者。
如果您对线性透视感兴趣，请写信给 Sergey (cherepahin.kd@gmail.com)。 他会很乐意分享他关于这个主题的材料（包括本文中提到的绘画）。
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