蒙克的《呐喊》。 关于世界上最情绪化的画面

每个人都知道爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863-1944）的《呐喊》。 他对现代大众艺术的影响太大了。 尤其是电影院。

只要回忆起《独自一人》录像带的封面或同名恐怖电影《呐喊》中的蒙面杀手就足够了。 一个被吓死的生物的形象非常有辨识度。

这张照片如此受欢迎的原因是什么？ 一幅 XNUMX 世纪的图像是如何“潜入”到 XNUMX 世纪甚至 XNUMX 世纪的？ 让我们试着弄清楚。

“尖叫”这幅画有什么惊人之处

画面“尖叫”让现代观众着迷。 想象一下 XNUMX 世纪的公众是什么样子的！ 当然，她受到了非常严厉的对待。 这幅画的红色天空被比作屠宰场的内部。

没什么好惊讶的。 画面极具表现力。 它唤起了人类最深沉的情感。 唤醒对孤独和死亡的恐惧。

这是在威廉布格罗流行的时候，他也试图诉诸情感。 但即使在可怕的场景中，他也将他的英雄描绘成神圣的理想。 即使是关于地狱里的罪人。

在蒙克的照片中，绝对一切都违背了公认的规范。 变形空间。 粘稠的，融化的。 没有一条直线，除了桥的栏杆。

而主角是一个难以想象的奇怪生物。 类似于外星人。 诚然，在 XNUMX 世纪，还没有听说过外星人。 这种生物，就像它周围的空间一样，失去了它的形状：它像蜡烛一样融化了。

仿佛世界和它的英雄被淹没在水中。 毕竟，当我们在水下看一个人时，他的形象也是波浪形的。 身体的不同部位变窄或伸展。

请注意，远处行走的人的头部已经变窄，几乎消失了。

一声呐喊试图冲破这片水域。 但它几乎听不见，就像在耳边响起。 所以，在梦中，我们有时想大喊大叫，结果却出现了一些荒谬的事情。 努力多于结果。

只有栏杆看起来是真实的。 只有他们阻止我们，以免陷入被遗忘的漩涡。

是的，有些事情需要混淆。 而一旦你看到一张照片，你就永远不会忘记它。

《呐喊》的创作历程

蒙克本人讲述了创作《呐喊》的想法是如何产生的，并在原作一年后复制了他的杰作。

这一次，他将作品放在了一个简单的框架中。 在它下面他钉了一个标志，他写道，在什么情况下需要创造“呐喊”。

原来，有一次他和朋友在峡湾附近的一座桥上散步。 突然，天空变成了红色。 艺术家吓得目瞪口呆。 他的朋友们继续前进。 他对所见所闻感到无法忍受的绝望。 他想尖叫……

这是他在泛红的天空背景下的突然状态，他决定描绘。 没错，起初他得到了这样的工作。

在《绝望》这幅画中，蒙克描绘了自己在桥上涌动的不快情绪。

仅仅几个月后，他就改变了性格。 这是这幅画的草图之一。

但图像显然是侵入性的。 然而，蒙克倾向于反复重复相同的情节。 将近 20 年后，他又创作了《呐喊》。

在我看来，这张照片更具装饰性。 它不再有那种挥之不去的恐怖。 挑衅的绿脸强调主角正在发生一些不好的事情。 而天空更像是一道正色的彩虹。

那么蒙克观察到了什么样的现象呢？ 还是红色的天空是他的想象？

我更倾向于艺术家观察到罕见的珍珠母云现象的版本。 它们发生在靠近山脉的低温下。 然后，高空的冰晶开始折射落到地平线以下的太阳光。

所以云被画成粉红色、红色、黄色的阴影。 在挪威，这种现象是有条件的。 有可能是他的蒙克看到了。

《呐喊》是典型的蒙克作品吗？

《呐喊》并不是唯一让观众害怕的画面。 尽管如此，蒙克还是一个容易忧郁甚至抑郁的人。 所以他的创意系列里有很多吸血鬼和杀手。

左：吸血鬼。 1893 年奥斯陆蒙克博物馆。 右：杀手。 1910 同上。

骷髅头的形象对蒙克来说也并不陌生。 他已经用简化的特征画了同样的脸。 前一年，他们出现在画作《卡尔约翰街之夜》中。

一般来说，蒙克故意不画脸和手。 他认为，任何作品都必须从远处观看，才能将其视为一个整体。 而在这种情况下，手上的指甲是否画出来并不重要。

这座桥的主题非常接近蒙克。 他与桥上的女孩一起创作了无数作品。 其中一个保存在莫斯科， 在普希金博物馆.

因此，我们在蒙克的许多作品中都能找到“呐喊”的回声。 如果你仔细观察它们。

总结一下：为什么尖叫是杰作

《呐喊》当然是非凡的。 毕竟，艺术家使用了非常吝啬的手段。 最简单的颜色组合。 很多很多的线。 原始景观。 简化的数字。

所有这一切以一种令人难以置信的方式表达了人类最深刻的情感。 恐惧和绝望。 一种压抑的孤独感。 痛苦的预感即将来临的灾难。 感觉自己无能为力。

这些情绪可以如此强烈地感受到，以至于这幅画被赋予了神秘的属性也就不足为奇了。 据称，任何接触它的人都处于致命的危险之中。

但我们不会相信神秘主义。 但我们只是承认，《呐喊》是一部真正的杰作。

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