康斯坦丁·科罗文。 我们的印象派

我们面前是康斯坦丁·阿列克谢耶维奇·科罗文的肖像。 写了 瓦伦丁·塞罗夫. 以一种非常不寻常的方式。

看看艺术家的手，条纹枕头上的那只。 几招。 其他的一切，除了脸，都是用科罗文自己的方式写的。

所以塞罗夫要么开玩笑，要么相反，对科罗文斯卡娅的绘画风格表示钦佩。

康斯坦丁·科罗文 (Konstantin Korovin, 1861-1939) 对许多人来说并不像我们说的那么熟悉 列宾, 萨夫拉索夫 или 希什金.

但正是这位艺术家为俄罗斯美术带来了全新的美学——美学 印象派.

而且他不仅带来了。 他是最坚定的俄罗斯印象派画家。

是的，我们可以在其他俄罗斯艺术家身上看到一段对印象派的热情。 同样的塞罗夫，甚至列宾（顺便说一句，一个坚定的现实主义者）。

但只有科罗文一生都是印象派的忠实崇拜者。 而且，他这种风格的形成方式非常有趣。

科罗文是如何成为印象派的

如果你不知道科罗文的传记，那么你可能会想：“很明显，这位艺术家访问了巴黎，充满了法国印象派，并把它带到了俄罗斯。”

令人惊讶的是，事实并非如此。 他的第一部印象派风格作品是在他去法国旅行前几年创作的。

这是他的第一批此类作品之一，科罗文本人对此感到非常自豪。 “唱诗班”。

丑陋的女孩画在户外。 适合所有印象派画家。 分明，不隐藏笔画。 粗心和易于写作。

就连女孩的姿势也是印象派的——放松，她向后退了一点。 这个姿势很难长时间摆姿势。 只有真正的印象派才能在 10 到 15 分钟内快速写出，这样模型就不会感到疲倦。

但这并不是那么简单。 请注意，签名和日期彼此不同。 艺术评论家一直怀疑科罗文能否在 1883 年创作出这样的杰作。 也就是说，22岁！

他们认为艺术家故意误导我们，把更早的日期写下来。 因此，他为自己争取了被称为第一位俄罗斯印象派的权利。 早在同事们的实验之前，他就开始创作类似的作品。

即使是这样，事实仍然是科罗文在去法国之前以印象派风格创作了他的第一部作品。

幸运的命运艰难

科罗文的朋友一直很欣赏这位艺术家的“轻盈”。 他总是心情愉快，经常开玩笑，性格好交际。

“这个人做得很好，”他周围的人想……他们大错特错了。

毕竟，大师的一生，不仅有创造性的胜利，还有一系列真实的悲剧。 第一次爆发是在童年时期——从一个富商的家里，贫困的科罗文斯搬到了一个简单的乡村小屋。

Konstantin Alekseevich 的父亲无法幸免于难，在艺术家 20 岁时自杀身亡。

在科罗文家族，对美术的热情受到欢迎——这里的每个人都画得很好。 因此，1875 年这个年轻人被莫斯科绘画、雕塑和建筑学院录取看起来很合乎逻辑。

Alexey Savrasov 是他在这里的第一位老师。 并且是一位非常忠诚的老师。 他根本没有干涉他学生的实验。 即使他写了“孟绍夫河”。

广阔的空间，光线洒在画布上，……没有一条清晰的线条。 没有叙述——只有心情。

这对于当时的俄罗斯绘画来说是非常不寻常的。 毕竟，现实主义者 - 流浪者“统治了球”。 在详细说明时，平衡良好的绘图和易于理解的情节是所有基础的基础。

同一位萨夫拉索夫写得很写实，一丝不苟地写出每一个细节。 至少记得他著名的 “乌鸦”。

但是没有对科罗文的迫害。 只是他的作品被认为是练习曲，故意不完整。 这很可能会受到公众的欢迎。

科罗文和剧院

科罗文的大部分作品都是印象派的。 然而，他尝试了另一种风格。

1885 年，Korovin 遇到了 Savva Mamontov，后者邀请他设计表演。 布景当然会反映在他的画作中。

所以在他的名画《北方田园》中，你可以看到英雄人物的形象是没有立体感的。 它们就像平坦风景的一部分，镌刻在广阔的三维景观中。

《北方田园诗》当然是一部杰作。 这是在剧院工作的影响下创作的。

然而，亚历山大·贝努瓦（艺术史学家）认为，科罗文将他的才华浪费在了戏剧风景形式的次要作品上。 他最好专注于他独特的风格。

俄罗斯印象派的个人生活

那么科罗文的个人生活呢？ 他一生都嫁给了安娜·菲德勒。 这可以在画作“纸灯笼”中看到。 但他们的家庭生活史称不上幸福。

他们的第一个孩子在婴儿期就夭折了，第二个男孩在 16 岁时变成了瘸子。 他跌倒在电车下，失去了双腿。

从那时起，阿列克谢·康斯坦丁诺维奇（他也是一名艺术家）的一生就是一系列抑郁症和自杀企图。 其中最后一个，在父亲去世后，达到了目的。

科罗文一生都在精疲力竭，以确保他的儿子和妻子得到治疗（她患有心绞痛）。 因此，他从不拒绝二次创作：壁纸设计、标牌设计等等。

据他的朋友回忆，他日复一日地工作，没有休息。 令人惊奇的是，他是如何创作出杰作的。

最好的杰作

科罗文喜欢和艺术家波列诺夫一起参观朱可夫卡的别墅。

这里出现了一部奇葩作品《在茶几上》，在这里我们可以看到波列诺夫家族的成员和他们的朋友。

看看这里的一切都是多么的印象派。 我们在右边看到一把空椅子被推了回去。 仿佛艺术家站了起来，立即捕捉到了正在发生的事情。 而那些坐着的人甚至都没有注意到它。 他们忙于自己的事务和谈话。 在左侧，“框架”被完全裁剪，就像在匆忙拍摄的照片中一样。

没有摆姿势。 只是被艺术家夺取并永生的生命瞬间。

“在船上”这幅画是在茹科夫卡的同一个地方画的。 这幅画描绘了艺术家 Polenov 和他妻子的妹妹 Maria Yakunchenkova，她也是一位艺术家。

这是人与自然统一的形象的一个独特的例子。 画面可以无限​​看下去，感受着水的从容不迫的流动和树叶的沙沙声。

Fyodor Chaliapin 是 Korovin 的好朋友。 大师为伟大的歌剧贝司画了一幅令人惊叹的肖像。

当然，印象派非常适合夏里亚宾。 这种风格以最好的方式传达了他开朗和充满活力的性格。

康斯坦丁·阿列克谢耶维奇与马蒙托夫剧团在欧洲进行了广泛的旅行。 在这里，他发现了新的不寻常的主题。

他的“西班牙女人 Leonora 和 Ampara”值多少钱。 他在阳台上描绘了两个女孩，能够传达西班牙的整个民族精髓。 对明亮和……黑色的热爱。 开放和......谦虚。

在这里，科罗文是一位印象派画家。 他设法制止了其中一个女孩摇晃着靠在她朋友肩膀上的那一刻。 一种不稳定性使他们活得自在。

巴黎的俄语

科罗文无私地写下了巴黎。 所以，并不是每个法国艺术家都成功了。

它的笔触仿佛陷入了旋风之中，形成了一个五颜六色的团块。 我们几乎无法区分人物、阴影、房屋的窗户。

从字面上看，这是抽象的一步，纯粹的情感，没有任何现实世界的混合。

看看克劳德·莫奈 (Claude Monet) 和科罗文 (Korovin) 对卡普西内斯大道 (Boulevard des Capucines) 的创作有何不同。 颜色特别不同。 莫奈是克制、冷静。 Korovin - 勇气，光明。

有一次，科罗文拿着画架站在巴黎街头画画。 一对俄罗斯夫妇停下来观看艺术家的工作。 男人评价说，法国人的色彩还是很浓的。 科罗文对此反驳道：“俄罗斯人并不差！”

与许多印象派画家不同，科罗文从未放弃黑色颜料。 有时会大量使用它。 例如，在“意大利大道”这幅画中。

像印象派，但很黑。 这样的莫奈甚至 毕沙罗 （谁画了很多巴黎林荫大道）你不会看到。

没有俄罗斯

在革命后的俄罗斯，科罗文没有立足之地。 在 Lunacharsky 令人信服的建议下，这位艺术家离开了他的家乡。

在那里他仍然努力工作，画画，处于世俗社会的中心。 但…

Eugene Lansere（俄罗斯艺术家，艺术家的兄弟） 齐奈达·谢列布里亚科娃) 回忆说，有一次他在巴黎的一个展览中遇到了科罗文。

他站在某种俄罗斯风景旁，流下了眼泪，感叹再也见不到俄罗斯的白桦树了。

科罗文非常伤心。 离开俄罗斯后，他无法忘记她。 艺术家的生命于 1939 年在巴黎结束。

今天，艺术评论家欣赏科罗文在俄罗斯艺术中的印象派，而观众......

观众喜欢这位艺术家，因为色彩和光线的神奇结合使人们长时间站在他的杰作前。

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主要插图：瓦伦丁·谢罗夫。 K. Korovin 的肖像。 1891年 特列季亚科夫州立美术馆，莫斯科。