列维坦的图片。 艺术家诗人的5部杰作

据说艾萨克·列维坦是一个忧郁症患者。 而他的画作正是艺术家焦急奔腾的灵魂的反映。 那么如何解释大师的如此多的主要画作呢？

即使我们拿列维坦的一些次要的画作，他是如何吸引我们的注意力的？ 毕竟，他们几乎一无所有！ 除了四分之三的画布上可能有几棵细树和水与天空。

他们还说列维坦创作了抒情诗意的画作。 但是这是什么意思？ 总的来说，为什么他的风景如此令人难忘？ 只是树，只是草……

今天我们谈论的是列维坦，关于他的现象。 以他的五部杰出杰作为例。

白桦林。 1885-1889

夏日的阳光与绿意融为一体，形成一张黄白绿相间的地毯。

俄罗斯艺术家不寻常的风景。 太不寻常了。 真正的印象派。 大量的太阳眩光。 空气颤动错觉。 

让我们将他的画与 Kuindzhi 的 Birch Grove 进行比较。 

在 Kuindzhi，我们看到了一个低水平的视野。 桦树太大了，不适合照片。 其中 这条线占上风-所有细节都很清楚。 甚至桦树上的亮点也很清晰。

因此，给人一种雄伟、不朽的自然印象。

在列维坦，我们看到了更高的地平线，没有天空。 绘图的线条不太明显。 他照片中的光线感觉很自由，在草地和树木上留下了很多亮点。 

同时，艺术家还用框架“切断”了桦树。 但出于不同的原因。 重点是草地。 因此，树木并不完全适合。

从字面上看，列维坦对空间的看法更加脚踏实地。 因此，他的本性看起来每天。 她想享受每一天。 里面没有昆兹的庄严。 它只会带来简单的快乐。

这确实与法国印象派的风景非常相似，描绘了日常自然之美。

但尽管有相似之处，列维坦与他们有很大不同。

似乎他画得很快，就像印象派画家的习惯一样。 30-60 分钟，而太阳在树叶中发挥着力量和主要力量。

事实上，艺术家写了很长时间的作品。 四年！ 他于 1885 年开始在伊斯特拉和新耶路撒冷地区工作。 他于 1889 年毕业，已经在 Plyos 镇郊区的白桦林中。

令人惊讶的是，这幅画在不同的地方画了这么长的休息时间，却没有失去“此时此地”的感觉。

是的，列维坦有着令人难以置信的记忆力。 他可以回到他已经经历过的经历，并且似乎以同样的力量重温它们。 然后他发自内心地与我们分享了这些印象。

金秋。 1889

秋天的列维坦闪过最亮的颜色。 另外，云层很好地清除了。 但是再多一点 - 风会很快吹走树叶，第一场湿雪就会落下。

是的，这位艺术家成功地捕捉到了最美的秋天。

但还有什么让这幅列维坦画作如此令人难忘？

让我们将它与波列诺夫关于秋天主题的作品进行比较。

在波列诺夫，我们在秋叶中看到更多的半色调。 列维坦的色彩和弦很单调。 最重要的是 - 它更亮。

此外，波列诺夫还施加了一层薄薄的油漆。 另一方面，列维坦在某些地方使用了非常糊状的笔触，这使得颜色更加饱和。

在这里，我们来到了图片的主要秘密。 树叶的明亮、温暖的颜色，在厚厚的油漆覆盖下增强，与河流和天空的冷蓝色形成鲜明对比。

这是一个非常强烈的对比，波列诺夫没有。

正是这种秋天的表现力吸引了我们。 列维坦似乎向我们展示了秋天的灵魂，同时温暖和寒冷。

行进。 1895年

明亮的万里无云的天空。 雪下的雪不是很白，门廊附近的木板上过于耀眼的阳光，道路光秃秃的地面。

是的，列维坦确实设法传达了季节即将变化的所有迹象。 依旧是冬天，却穿插着春天。

让我们将《三月》与康斯坦丁·科罗文的画作《冬天》进行比较。 在这两个雪地上，一匹带柴的马，一座房子。 但他们有多么不同！

列维坦的赭色和蓝色色调使画面显得尤为重要。 科罗文有很多灰色。 只有柴火的芥末色带来了一些复兴。

科罗文甚至有一匹黑马。 是的，枪口背对着我们。 而现在，我们已经感受到了无尽的黑暗寒冷的冬日。 更让我们感受到了列维坦春天到来的喜悦。

但不仅如此，让《三月》这幅画如此难忘。

请注意：它 冷清。 然而，人是无形的。 就在半分钟前，有人刚刚在门口留下了一匹带柴的马，打开了门，但从未关上。 显然他并没有走多久。

列维坦不喜欢写人。 但几乎总是表明他们在附近某处的存在。 在“三月”甚至是字面意义上的。 我们看到从马到森林的脚印。

列维坦使用这种技术并非巧合。 甚至他的老师阿列克谢·萨夫拉索夫（Alexei Savrasov）也坚持在任何景观中留下人类印记是多么重要。 只有这样，画面才会变得生动和多层次。

原因很简单：岸边的船、远处的房子或树上的鸟舍都是引发联想的对象。 然后风景开始“谈论”生命的脆弱、家庭的舒适、孤独或与自然的统一。 

你有没有注意到上一张照片“金秋”中有人的迹象？

在漩涡。 1892年

在此之前，我们与您一起观看了列维坦最重要的景观。 但他也有很多次要的。 包括图片“在漩涡”。

考虑到列维坦的这种特殊景观，最容易感到悲伤、忧郁甚至恐惧。 这是最令人惊奇的事情。 毕竟，在图片中，实际上什么都没有发生！ 没有人。 不是更多的妖精和美人鱼。

是什么让风景如此戏剧化？

是的，这幅画是深色的：阴天和黑暗的森林。 但所有这一切都通过一种特殊的成分得到了增强。

绘制了一条路径，可以说是邀请观众沿着它走。 现在你已经在精神上沿着摇摇晃晃的木板行走，然后沿着因潮湿而滑溜的原木行走，但没有栏杆！ 你可以跌倒，但很深：游泳池是一样的。

但如果你通过，那么这条路将通向一片茂密、黑暗的森林。 

让我们比较一下“在游泳池”和“森林距离”这幅画。 这将帮助我们感受到所讨论图片的所有焦虑。

似乎这条小路也将我们引诱到森林和左侧的图片中。 但同时我们从上面看它。 我们感受到这片森林尽职尽责地蔓延在高高的天空下的仁慈。 

《在池边》这幅画中的森林则完全不同。 他似乎想吸收你而不放手。 总而言之，令人担忧...

在这里，列维坦的另一个秘密被揭示，这有助于使风景变得如此富有诗意。 《在泳池边》这幅画很容易回答这个问题。

在情绪低落的人的帮助下，可以在额头上描绘焦虑。 但这就像散文。 但是这首诗将通过暗示和非标准图像的创造来谈论悲伤。

因此，仅在景观细节中表达了特殊暗示的列维坦图片导致了这种不愉快的感觉。

春天。 大水。 1897年

画作“春天”的空间。 大水”穿过细树的线条和它们在水中的倒影。 颜色几乎是单色的，细节很少。

尽管如此，画面也充满诗意和情感。

在这里，我们看到了用几句话说出主要内容的能力，在两根弦上演奏出色的作品，在两种颜色的帮助下表达俄罗斯贫瘠的自然之美。

只有最有才华的大师才能做到这一点。 列维坦也可以。 他师从萨夫拉索夫。 他是俄罗斯绘画中第一个不怕描绘俄罗斯贫瘠本质的人。

那么列维坦的《春天》吸引人的秘诀是什么？

一切都是为了反对。 非常薄的树——对抗河流的强烈洪水等因素。 现在有一种烦躁不安的感觉。 此外，在背景中，水淹没了几个棚子。

但与此同时，江水风平浪静，总有一天它会退去，这件事是周期性的，也是可以预见的。 焦虑没有意义。

当然，这并不是白桦林的纯粹乐趣。 但不是《在泳池边》这幅画中那种令人费解的焦虑。 这就像生活中的日常戏剧。 当黑色条纹肯定被白色取代时。

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总结列维坦

列维坦不是印象派。 是的，并且在绘画上工作了很长时间。 但他心甘情愿地使用了这个方向的一些绘画技巧，例如宽糊状的笔触。

列维坦一直想展示的不仅仅是光与影之间的关系。 他创作了图画诗。

他的画中很少有外在的影响，但有一种灵魂。 通过各种暗示，他唤起了观众的联想并鼓励反思。

列维坦并不是一个忧郁的人。 毕竟，他又是如何得到《白桦林》或《金秋》这样的大作？

他非常敏感，经历了非常广泛的情绪。 因此，他可以不由地高兴，也可以不由地悲伤。

这些情绪真的撕裂了他的心——他总是无法应付。 它并没有持续下去。 这位艺术家仅仅几周就没有活到 40 岁生日……

但他留下的不仅仅是美丽的风景。 这是他灵魂的反映。 不，事实上，我们的灵魂。

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