文艺复兴时期的艺术家。 6位伟大的意大利大师
内容：
直到最后，我们都不知道sfumato方法的技术。 然而，用它的发明者达芬奇的作品来描述它很容易。 这是从光到阴影的非常柔和的过渡，而不是清晰的线条。 多亏了这一点，一个人的形象变得庞大而生动。 大师在蒙娜丽莎的肖像画中充分运用了晕染法。
阅读文章“莱昂纳多·达·芬奇和他的蒙娜丽莎。 Gioconda的奥秘，很少有人说。
网站“绘画日记。 每张照片里都有一个故事，一个命运，一个谜。”
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文艺复兴（文艺复兴）。 意大利。 十五至十六世纪。 早期资本主义。 这个国家由富有的银行家统治。 他们对艺术和科学感兴趣。
有钱有势的人才聚集在他们身边。 诗人、哲学家、画家和雕塑家每天都与他们的赞助人交谈。 在某些时候，人们似乎是由圣贤统治的，正如柏拉图所希望的那样。
记住古罗马人和希腊人。 他们还建立了一个自由公民社会，其中主要价值是一个人（当然不包括奴隶）。
文艺复兴不仅仅是抄袭古代文明的艺术。 这是一种混合物。 神话和基督教。 自然的写实和图像的真诚。 美丽的身体和精神。
这只是一个闪光。 高文艺复兴时期约30年！ 从 1490 年代到 1527 年从莱昂纳多的创造力开始开花。 在罗马被洗劫之前。
理想世界的海市蜃楼很快就消失了。 意大利太脆弱了。 她很快被另一个独裁者奴役。
然而，这30年决定了欧洲绘画未来500年的主要特征！ 取决于 印象派.
图像写实。 人类中心主义（当世界的中心是人时）。 线性透视。 油画颜料。 肖像。 景观…
令人难以置信的是，在这 30 年中，几位杰出的大师同时工作。 在其他时候，他们每 1000 年出生一个。
列奥纳多、米开朗基罗、拉斐尔和提香是文艺复兴时期的巨人。 但不可能不提他们的两位前辈：乔托和马萨乔。 没有它就没有文艺复兴。
1.乔托（1267-1337）。
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十四世纪。 原始文艺复兴。 它的主角是乔托。 这是一位以一己之力彻底改变艺术的大师。 高文艺复兴前 200 年。 如果不是他，人类引以为豪的时代几乎不会到来。
在乔托之前，有圣像和壁画。 它们是根据拜占庭教规创建的。 脸代替脸。 平面数字。 比例失配。 而不是风景 - 金色背景。 例如，在这个图标上。
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突然间，乔托的壁画出现了。 他们有大人物。 高贵的人的脸。 老人与年轻人。 伤心。 悲哀。 惊讶。 各种各样的。
帕多瓦斯克罗维尼教堂的乔托壁画（1302-1305 年）。 左：基督的哀悼。 中间：犹大之吻（细节）。 右图：圣安妮（玛丽的母亲）的报喜，片段。
乔托的主要创作是他在帕多瓦斯克罗维尼教堂的壁画循环。 当这座教堂向教区居民开放时，人群涌入其中。 他们从未见过这种情况。
毕竟，乔托做了一件前所未有的事情。 他将圣经故事翻译成简单易懂的语言。 他们变得更容易为普通人所接受。
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这是文艺复兴时期许多大师的特征。 图像的简洁主义。 活生生的人物情感。 现实主义。
在文章中阅读有关大师壁画的更多信息 “乔托。 在文艺复兴时期的偶像和现实主义之间”.
乔托受到钦佩。 但他的创新并没有得到进一步发展。 国际哥特式的时尚来到了意大利。
100年后才会出现乔托的当之无愧的接班人。
2. 马萨乔（1401-1428）。
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XNUMX世纪初。 所谓的早期文艺复兴。 另一位创新者进入现场。
马萨乔是第一位使用线性透视的艺术家。 它是由他的朋友、建筑师布鲁内莱斯基设计的。 现在，描绘的世界变得与真实世界相似。 玩具建筑已成为过去。
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他采用了乔托的现实主义。 然而，与他的前任不同，他已经对解剖学了如指掌。
乔托不是块状的人物，而是身材优美的人。 就像古希腊人一样。
在“乔托的壁画”一文中也提到了这幅壁画。 在文艺复兴的偶像和现实主义之间”。
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马萨乔不仅为面部增添了表现力，还为身体增添了表现力。 我们已经通过姿势和手势来解读人们的情绪。 例如，在他最著名的壁画中，亚当的男性绝望和夏娃的女性耻辱。
在“乔托的壁画”一文中也提到了这幅壁画。 在文艺复兴的偶像和现实主义之间”。
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马萨乔的一生很短暂。 他和他的父亲一样，出人意料地死了。 27岁。
不过，他有很多追随者。 后世的大师们前往布兰卡奇教堂学习他的壁画。
因此，马萨乔的创新被高文艺复兴时期的所有伟大艺术家所接受。
在马萨乔的文章“从天堂驱逐”中了解大师的壁画。 为什么这是一部杰作？
3. 达芬奇 (1452-1519)。
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列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期的巨人之一。 他极大地影响了绘画的发展。
是达芬奇自己提升了艺术家的地位。 多亏了他，这个行业的代表不再只是工匠。 他们是精神的创造者和贵族。
莱昂纳多主要在肖像画方面取得了突破。
他认为没有什么会分散主图像的注意力。 眼睛不应该从一个细节转移到另一个细节。 这就是他著名的肖像画的出现方式。 简洁的。 和谐。
阅读文章“莱昂纳多·达·芬奇和他的蒙娜丽莎。 Gioconda的奥秘，很少有人说。
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莱昂纳多的主要创新在于他找到了一种使图像……栩栩如生的方法。
在他面前，画像中的人物就像人体模特。 线条很清晰。 所有细节都经过精心绘制。 一幅画不可能是活的。
莱昂纳多发明了晕染法。 他模糊了界限。 使从光到影的过渡非常柔和。 他的角色似乎笼罩在几乎无法察觉的阴霾中。 人物栩栩如生。
在“列奥纳多·达·芬奇和他的蒙娜丽莎”一文中寻找答案。 Gioconda的奥秘，很少有人说。
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Sfumato 将进入未来所有伟大艺术家的活跃词汇。
经常有一种观点认为莱昂纳多当然是个天才，但不知道如何将任何事情带到最后。 而且他经常画不完。 他的许多项目都停留在纸上（顺便说一句，共有 24 卷）。 总的来说，他先是投身于医学，然后是音乐。 甚至一度服务的艺术也很受欢迎。
但是，请为自己考虑。 19 幅画 - 他是所有时代和民族中最伟大的艺术家。 有人甚至还没有接近伟大，却一生写了 6000 幅画布。 显然，谁的效率更高。
在文章中阅读大师最著名的画作 达芬奇的蒙娜丽莎。 鲜为人知的蒙娜丽莎之谜”.
4. 米开朗基罗 (1475-1564)。
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米开朗基罗认为自己是雕塑家。 但他是一个万能的大师。 就像他的其他文艺复兴时期的同事一样。 因此，他的绘画遗产同样宏大。
他主要通过身体发育的角色来识别。 他描绘了一个完美的男人，他的身体美意味着精神美。
因此，他的所有角色都是如此肌肉发达，坚强。 甚至妇女和老人。
米开朗基罗。 梵蒂冈西斯廷教堂的最后审判壁画的片段。
米开朗基罗经常赤裸裸地描绘这个角色。 然后我在上面加了衣服。 使身体尽可能浮雕。
他独自画了西斯廷教堂的天花板。 虽然这是几百个数字！ 他甚至不让任何人擦油漆。 是的，他不善于交际。 他性格强硬，爱争吵。 但最重要的是，他对……自己不满意。
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米开朗基罗长寿。 在文艺复兴的衰落中幸存下来。 对他来说，这是一场个人悲剧。 他后来的作品充满了悲伤和悲伤。
总的来说，米开朗基罗的创作之路是独一无二的。 他的早期作品是对人类英雄的赞美。 自由而勇敢。 在古希腊的最佳传统中。 就像他的大卫一样。
在生命的最后几年 - 这些都是悲惨的画面。 一块刻意粗糙的石头。 仿佛摆在我们面前的是 XNUMX 世纪法西斯主义受害者的纪念碑。 看看他的“圣母怜子图”。
佛罗伦萨美术学院的米开朗基罗雕塑。 左：大卫。 1504 右：帕莱斯特里纳圣母怜子图。 1555
这怎么可能？ 一位艺术家一生经历了从文艺复兴到XNUMX世纪的所有艺术阶段。 下一代会做什么？ 走自己的路。 知道标准已经设置得很高。
5. 拉斐尔 (1483-1520)。
在“文艺复兴”一文中了解拉斐尔。 6 位伟大的意大利大师”。
在“拉斐尔的麦当娜”一文中了解他最著名的麦当娜。 5 最美丽的面孔。
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拉斐尔从未被遗忘。 他的天才总是得到认可：无论是在生前还是死后。
他的人物被赋予了感性、抒情的美感。 这是他的 麦当娜 被理所当然地认为是有史以来最美丽的女性形象。 外在美反映了女主角的精神美。 他们的温柔。 他们的牺牲。
在文章中阅读有关这幅画的信息
“拉斐尔的《西斯廷圣母》。 为什么这是一部杰作？
拉斐尔的圣母。 5 最美丽的面孔。
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“美将拯救世界”这句名言，陀思妥耶夫斯基恰如其分地讲述了 西斯廷圣母. 那是他最喜欢的照片。
然而，感性的图像并不是拉斐尔的唯一强项。 他非常仔细地考虑了他的画作的构图。 他是一位无与伦比的绘画建筑师。 而且，他总是在空间的组织中找到最简单、最和谐的解决方案。 似乎不可能。
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拉斐尔只活了 37 岁。 他突然死了。 从感冒和医疗错误。 但他的遗产不能被高估。 许多艺术家崇拜这位大师。 他们在数以千计的画布上增加了他的感性形象。
在文章中阅读拉斐尔最著名的画作 “拉斐尔的肖像。 朋友、恋人、赞助人。”
6.提香（1488-1576）。
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提香是一位无与伦比的调色师。 他还尝试了很多作曲。 总的来说，他是一个大胆的创新者。
对于这样一个才华横溢的才华，每个人都喜欢他。 被称为“画中之王、画中之王”。
说到提香，我想在每句话后面加上一个感叹号。 毕竟，是他为绘画带来了活力。 感伤。 热情。 色泽鲜艳。 闪耀的色彩。
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在他生命的尽头，他开发了一种不同寻常的写作技巧。 笔画又快又厚。 油漆是用刷子或手指涂上的。 由此 - 图像更加生动，呼吸。 而且情节更加动态和戏剧化。
网站“绘画日记。 每张照片都有一个谜团、命运和信息。”
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这不让你想起什么吗？ 当然，这是一种技术。 鲁本斯. 以及十九世纪艺术家的技术：巴比松和 印象派. 提香和米开朗基罗一样，一生要经历500年的绘画。 这就是为什么他是个天才。
在文章中阅读大师的着名杰作 “乌尔比诺提香的维纳斯。 5个不寻常的事实”.
文艺复兴时期的艺术家是知识渊博的拥有者。 要留下这样的遗产，必须进行大量研究。 在历史、占星术、物理学等领域。
因此，他们的每一个形象都让我们思考。 为什么会显示？ 这里的加密信息是什么？
他们几乎从来没有错。 因为他们彻底考虑了他们未来的工作。 他们使用了所有知识的包袱。
他们不仅仅是艺术家。 他们是哲学家。 他们通过绘画向我们解释了这个世界。
这就是为什么它们对我们来说总是很有趣。
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