莫斯科欧美艺术画廊。 6幅值得一看的画
内容：
这篇文章是为那些不是第一次去普希金博物馆的人准备的。 你已经看过最多 欧美美术馆主要代表作 （它是普希金博物馆的一部分，位于莫斯科 14 号沃尔洪卡的一栋独立建筑内）。 和 “蓝色舞者”德加。 И “珍妮·萨玛丽” 雷诺阿。 还有莫奈著名的睡莲。
现在是时候更深入地探索该系列了。 并注意不那么大肆宣传的杰作。 但仍然是杰作。 都是同样伟大的艺术家。
甚至那些你第一次参观博物馆时绕过的人。 你不太可能在“桥上的女孩”面前停下来 爱德华·蒙克. 或“丛林” 亨利·卢梭. 让我们更好地了解他们。
1.弗朗西斯科·戈雅。 狂欢。 1810-1820
更多关于这幅画的内容，请阅读“欧美美术馆值得一看的7幅画”一文。
网站“绘画日记。 每张照片里都有一个故事，一个命运，一个谜。”
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弗朗西斯科·戈雅 (Francisco Goya) 的三幅画作仅保存在俄罗斯。 其中两幅在普希金博物馆（第三幅画， “女演员安东尼娅·萨拉特的肖像” -在 冬宫. 因此，值得考虑其中之一。 即嘉年华。
她在国外鲜为人知。 不过，很牛逼。 在他的精神。 阴险，嘲讽。 狂欢节在白天举行。 但感觉就像照片中的夜晚。 如此可怕的似乎“庆祝”的人。 好像这些是酒鬼和土匪早上出来吵闹。
这也许是有史以来最黑暗的狂欢节。 这种忧郁是戈雅所有后期作品的特征。 即使在更丰富多彩的委托作品中，他也可以描绘出坏事的预兆。
等等 贵族之子的画像 他用邪恶的眼睛描绘了猫。 他们将世界的邪恶拟人化，试图占有一个孩子无辜的灵魂。
2.克劳德莫奈。 阳光下的紫丁香。 1872年
为什么人们这么喜欢这样的印象派作品？ 事实证明，这样的画吸引了人们最初的、幼稚的感知世界的方式。
在文章“欧美艺术画廊”中阅读它。 7幅值得一看的画。
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“阳光下的丁香”——就是体现 印象派. 鲜艳的色彩。 光在衣服上的反射。 光影对比。 缺乏精确的细节。 图像仿佛透过面纱。
如果你喜欢印象派，你肯定会从这张照片中明白为什么。
小孩子在没有细节的情况下感知世界，就像通过水一样。 至少，在 2-3 岁时记得自己的人是这样描述他们的记忆的。 在这个年龄，我们会更加情绪化地评估一切。 因此，印象派的作品，尤其是 克劳德·莫奈 唤起我们的情绪。 当然，更令人愉快的。
《阳光下的丁香》也不例外。 看不到坐在树下的女人的脸对你来说并不重要。 更何况，他们的社会地位和谈话的话题都是冷漠的。 情绪会让你不知所措。 分析某事的愿望不会醒来。 因为你像个孩子。 麾。 不高兴。 你喜欢。 你很担心。
阅读更多关于莫奈在普希金的另一部精彩作品 大道 des Capucines。 关于这幅画的不寻常事实”.
3.文森特梵高。 雷博士的肖像。 1889
在“欧美美术馆”一文中阅读有关这幅画的更多信息。 7幅值得一看的画。
并且还在文章“为什么要了解绘画或失败的富人的3个故事”一文中。
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梵高在他生命的最后几年完全被色彩所支配。 正是在这个时候，他创造了他的著名 “向日葵”。 甚至他的肖像画也非常生动。 也不例外——“雷博士的肖像”。
蓝色夹克。 与黄色红色漩涡的绿色背景。 对于 19 世纪来说太不寻常了。 当然，雷博士并不欣赏这份礼物。 他认为这是一张精神病患者的荒谬照片。 我把它扔在阁楼上。 然后他把鸡舍的洞完全盖住了。
其实这样的冯梵高是故意写的。 颜色是他的寓言语言。 卷发和鲜艳的色彩是艺术家对医生的感激之情。
毕竟，在著名的割耳事件之后，是他帮助梵高应对了精神疾病的发作。 医生甚至想缝合艺术家的耳垂。 但她被送往医院的时间太长（梵高把耳朵递给一个妓女，并说“这可能对你有用”）。
在文章中阅读大师的其他作品 “梵高的五件杰作”。
4.保罗塞尚。 桃子和梨。 1895年
他为什么这样做？ 在《欧美加雷雷艺术》一文中寻找答案。 7幅值得一看的画。
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保罗塞尚宣布抵制这张照片。 就像他同时代的印象派画家一样。 只有印象派描绘了一个转瞬即逝的印象，而忽略了细节。 塞尚修改了这些细节。
这在他的静物桃子和梨子中很明显。 看一下图片。 你会发现许多对现实的扭曲。 违反物理定律。 透视法则。
艺术家表达了他自己对现实的看法。 她是主观的。 我们白天从不同的角度看同一个物体。 所以事实证明，桌子是从侧面显示的。 桌面几乎是从上面显示的。 它看起来像靠在我们身上。
看投手。 表格左侧和右侧的行不匹配。 桌布似乎确实“流入”了盘子。 这幅画就像一个谜题。 你看的时间越长，你发现的现实扭曲就越多。
距离毕加索的立体主义和原始主义已经一箭之遥 马蒂斯. 塞尚是他们的主要灵感来源。
5.爱德华蒙克。 桥上的少女。 1902-1903
在文章“欧美艺术画廊”中阅读它。 7幅值得一看的画。
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爱德华蒙克的企业形象受 梵高. 就像梵高一样，他用色彩和简单的线条来表达他的情感。 只有梵高描绘了喜悦，喜悦更多。 蒙克——绝望、忧郁、恐惧。 和系列一样 画作《呐喊》.
《桥上的少女》是在著名的《呐喊》之后创作的。 他们很像。 桥、水、天。 相同的宽波油漆。 与《呐喊》不同的是，这张照片带有积极的情绪。 事实证明，这位艺术家并不总是处于抑郁和绝望之中。 有时希望从他们身上渗出。
这幅画是在奥斯加德斯特兰镇画的。 他的艺术家非常喜欢。 现在一切都还在。 如果你去那里，你会在白色栅栏后面找到同样的桥和同样的白色房子。
6. 毕加索。 小提琴。 1912年
在“欧美艺术画廊”一文中阅读有关这幅画的更多信息。 7幅值得一看的画。
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毕加索在他的一生中设法在不同的方向上工作。 尽管许多人都知道他是立体派。 《小提琴》是他最引人注目的立体派作品之一。
小提琴毕加索完全“拆”成零件。 你从一个角度看到一个部分，从一个完全不同的角度看到另一个。 艺术家似乎在和你玩游戏。 你的任务是在精神上把不同的部分放在一个物体上。 这是一个风景如画的拼图。
很快，毕加索除了画布和油画外，还将开始使用报纸和木头。 这将是一幅拼贴画。 这种演变并不令人惊讶。 事实上，在 20 世纪，在技术的帮助下，任何作品都很容易被看到甚至复制。 只有由不同材料制成的作品才会变得独一无二。 养起来没那么容易了。
关于存储在普希金中的大师的另一部杰作，请阅读文章 《舞会上的女孩》毕加索。 图片说明了什么？
如果你想再次参观普希金博物馆，那我已经达到了我的目标。 如果您以前从未去过那里，请从文章中开始研究他的杰作 “普希金博物馆值得一看的7幅画作”。
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