艺术档案特色艺术家：安库洛

认识艺术档案馆中的艺术家。 安妮是一位具有视觉吸引力的静物和风景艺术家，她努力描绘的不仅仅是眼睛。 她的动态风格吸引了观众，让他们在普通的场景和物体上看两次。

这种热情推动了她的工作，反过来又推动了她杰出的教学生涯和流行的社交媒体账户。 从在最后一刻宣传她的工作坊到展示她的技术，Ann 巧妙地展示了教学和社交媒体如何与艺术商业战略相辅相成。

相信出售作品只是一个开始，她分享了她的社交媒体营销技巧以及她教给她的学生如何在校外成为一名艺术家的知识。

想看更多安娜的作品吗？ 拜访她。

走进（和外面）艺术家的工作室。

1. 静物和风景是您作品的基础。 您对这些主题有何启发？您是如何开始关注这些主题的？

我发现视觉上有趣的东西可能没有视觉意义。 我用抽象的眼光看世界。 无论主题如何，我的工作都是一样的。 由于我更喜欢​​生活而不是照片，所以我经常选择静物作为我的主题。 我还使用静物来教导我的学生直接观察（从生活中工作）的重要性，作为培养训练有素的眼睛的一种手段。

我看我能从每件物品中得到什么，而不仅仅是它是什么。 我想创造一些好看的东西； 一些自发的，活泼的，这让眼睛动了很多。 我希望观众不止一次地看到它。 我希望我的作品展示的不仅仅是它的本质。

我从小就开始画画，在大学学习艺术，总是纯粹从视觉的角度看待事物。 我正在寻找有趣的形状、照明以及任何让我想再次看一个物体的东西。 这是我画的。 它们可能不是独一无二的，也不一定是美丽的，但我试图展示我在它们身上看到的让它们对我来说独一无二的东西。

2. 您使用各种材料（水彩、嘴巴、丙烯酸、油等）工作，这使艺术变得逼真和印象派。 你喜欢使用什么工具，为什么？

我喜欢针对不同应用程序和不同原因的所有环境。 在表达方面我喜欢水彩。 我喜欢让主题正确，然后使用颜色、纹理和笔触将其提升到一个新的水平。

水彩是如此不可预测，如此流畅。 我喜欢把它看作是我记录每一次击球时的一系列反应。 不像大多数水彩画家，我不会先用铅笔画我的主题。 我四处移动颜料以创建我想要的图像。 我也不使用水彩技术，我用刷子作画——有时是单色调，有时是彩色。 这是关于在纸上绘制主题，但同时注意媒介在做什么。

如何将颜料涂在画布或纸上与主题同样重要，甚至更重要。 我认为艺术家应该从整体绘画和构图的结构开始，但他们需要带来更多的东西，并向观众展示如何感知物体。

是什么让某物独一无二，让你想看它，是无形的。 它更多的是关于姿态和时刻，而不是微小的细节。 这就是我想要注入到我的作品中的自发性、光和振动的整体理念。

3. 作为艺术家，您如何描述您的创作方法？ 你喜欢在工作室工作还是在外面工作？

我更喜欢尽可能从生活中工作。 如果我在里面，我会摆出静物。 我绝对会从生活中画出静物，因为你看得更多。 这更加困难，并且训练眼睛看到你正在看的东西。 你从生活中汲取的越多，你就会获得越多的深度，并成为一个更好的绘图员。

我喜欢尽可能在现场工作，因为我喜欢在户外工作。 如果我在室内，我通常会根据现场研究，结合一些非常快速的照片来绘制我的作品。 但我更多地依赖研究而不是照片——照片只是一个起点。 它们是平坦的，在那里没有意义。 当我在创作一件大作品时，我不能在那里，但我会在我的速写本上画素描——我喜欢水彩素描——然后把它们带到我的工作室。

从生活中绘画非常重要，尤其是对于那些刚刚开始绘画的人。 如果你画了很长时间，你就有足够的经验来拍照并把它变成更多的东西。 一个新手艺术家去复制。 我不赞成使用照片，我认为艺术家应该从他们的词汇中删除“复制”这个词。 照片只是一个起点。

4. 什么 令人难忘的答案 你有你的工作吗？

我经常听到人们说，“哇，这太有活力了，太亮了，它有真正的能量。” 人们说我的城市景观，“我可以直接走进画面。” 这样的回答让我很高兴。 这真的是我想用我的作品表达的意思。

情节非常生动，充满活力 - 观众应该想要探索它们。 我不希望我的作品看起来是静态的，我不希望它看起来像一张照片。 我想听听里面有“这么多运动”。 如果你远离它，它就会形成一个图像。 如果仔细观察，它是一种混合颜色。 当您在正确的位置拥有值和颜色时，那就是魔术发生的地方。 绘画就是这样。

您需要为这些智能艺术提示（或书签按钮）准备一个记事本和铅笔。

5. 你有一个很棒的博客，超过 1,000 名 INSTAGRAM 订阅者和超过 3,500 名 FACEBOOK 粉丝。 什么影响了您每周的帖子以及社交媒体如何帮助您的艺术业务？

我不会将我的教学与我的艺术事业分开。 我将其视为我所做工作不可分割的一部分。 我的一部分收入来自课程和大师班，另一部分来自绘画。 这种组合构成了我的艺术事业。 我使用社交媒体来提高人们对我的工作的认识，向人们介绍它，并接触潜在的学生。

当我需要一两个人来完成我的研讨会时，我会在 Facebook 上发帖。 我通常会让人们参与进来，因为我会发布关于课堂上教授的科目的信息。 我也有一些潜在的收藏家来参加展览，所以我将我的帖子定位到我所在的地区，人们就会来。 它吸引了我不认识的人在我所在的地区展示，绝对有助于提高人们对我工作的认识。

我有很多社交媒体帖子，因为每次我做演示时，我都会发布它。 它让其他艺术家和未来的学生了解我教什么，我如何处理科目，以及成为大师需要多少工作。

许多初学者迫不及待地想要达到他们知道自己在做什么的水平。 他们问他们什么时候准备好在画廊展出。 在考虑画廊展览之前，需要花费大量时间和不断的努力来创作作品。 我很欣赏它真正需要多少工作和努力。

我还发布了对其他试图将其提升到新水平的艺术家具有教育意义的内容。 这为他们指明了正确的方向，并激发了他们在未来课程中与我合作的兴趣。

我保持我的博客文章真实和积极——这对我来说非常重要。 对于初学者艺术家来说，有很多东西并不重要，所以我想为这些艺术家提供基础知识。

6. 你是新泽西美术中心、亨特顿艺术博物馆和当代艺术中心的老师。 这如何适合您的艺术业务？

我总是做示范，并将教学视为我艺术事业的一部分。 我最好的一些图纸来自我教学生时的演示。

我喜欢展示。 我有兴趣为学习者提供他们可以自己使用的技能。 当重点是学习而不是在工作室里的个人时间时，你会从课堂上得到更多。

我以自己的作品为例。 我带学生去旅行。 我每节课都以演示开始。 我总是有一个我在演示中强调的概念，例如互补色、透视或构图。

我也做很多户外工作坊，所以我把工作坊和几天的绘画结合起来。 今年夏天，我在阿斯彭教授粉彩和水彩画。 当我返回更大的项目时，我将使用这项研究。

我可以一边说话一边画画，这真的不会让我感到困惑。 我认为有些人对此有问题。 重要的是您的演示有意义。 谈论它并记住它以保持专注。 确保这是您正在做的事情中非常重要的一点。 显然，如果我在做一个佣金，我就不会在课堂上做。 我在课堂上做了一些大件，并做了一些小件出售。 如果你要教书，你必须能够这样做。 学习艺术的学生是视觉学习者。

7. 作为一名教师和第一课，您的理念是什么，您希望您的学生记住吗？

是真实的。 不要试图成为自己以外的任何人。 如果你有强大的东西，请充分利用它。 如果有你薄弱的地方，请解决它们。 报名参加绘画班或颜色混合工作坊。 认识到你需要战胜自己的弱点，并尽你所能地克服它们。

忠于让你兴奋的事情。 我喜欢画画，也喜欢抽象画，但我不认为自己会成为一个纯粹的抽象艺术家，因为我太爱画画了。 作为一名艺术家，这对我来说是很重要的一部分。

如果这不是您想要的，请不要决定您将更真实地绘制什么来增加销售额。 画出最能驱使你和最让你兴奋的东西。 任何低于这个的都不是你最好的作品。

努力克服自己的弱点并建立自己的优势。 追求你真正关心的事情并取得成功。 不要为了取悦市场而改变，因为你永远无法取悦所有人。 这就是为什么我不做很多订单的原因。 我不想画另一个人的照片并在上面写上我的名字。 如果您对绘画不感兴趣，请不要这样做。 最好离开他，而不是冒着毁了你作为艺术家的声誉的风险。

有兴趣从 Ann Kullaf 那里了解更多信息吗？ .