美国艺术家。 震惊世界的7位大师
内容：
美国艺术家非常多样化。 有人是一个明确的世界主义者，比如萨金特。 他是美国人，但几乎整个成年生活都住在伦敦和巴黎。
其中也有真实的美国人，他们只描绘了他们同胞的生活，比如洛克威尔。
世界上还有一些艺术家，比如波洛克。 或者那些艺术已经成为消费社会产物的人。 这当然是关于沃霍尔的。
然而，他们都是美国人。 热爱自由，大胆，光明。 在下面阅读其中的七个。
1. 詹姆斯·惠斯勒 (1834-1903)
惠斯勒很难被称为真正的美国人。 长大后，他住在欧洲。 他在俄罗斯度过了他的童年。 他的父亲在圣彼得堡修建了一条铁路。
正是在那里，男孩詹姆斯爱上了艺术，由于他父亲的关系，他参观了冬宫和彼得夏宫（当时它们仍然是不对公众开放的宫殿）。
惠斯勒为何出名？ 无论他画何种风格，从现实主义到色调主义*，他几乎可以立即被两个特征所识别。 不寻常的颜色和音乐名称。
他的一些肖像是对古代大师的模仿。 例如，他著名的肖像“艺术家的母亲”。
这位艺术家使用从浅灰色到深灰色的颜色创作了令人惊叹的作品。 还有一些黄色。
但这并不意味着惠斯勒喜欢这种颜色。 他是一个非凡的人。 他可以很容易地穿着黄色袜子和一把明亮的雨伞出现在社会上。 这是男人只穿着黑色和灰色的时候。
他的作品也比“母亲”轻得多。 例如，《白色交响曲》。 所以这张照片是被展览中的一位记者叫来的。 惠斯勒喜欢这个主意。 从那时起，他几乎把他所有的作品都以音乐的方式命名。
但是，在 1862 年，公众不喜欢交响曲。 再次，因为惠斯勒独特的配色方案。 人们在白色背景上写一个白衣女人似乎很奇怪。
在照片中，我们看到了惠斯勒的红发情妇。 完全符合拉斐尔前派的精神。 毕竟，这位艺术家是前拉斐尔主义的主要发起人之一加布里埃尔·罗塞蒂的朋友。 美女，百合，不寻常的元素（狼皮）。 一切都是应有的。
但惠斯勒很快就摆脱了前拉斐尔主义。 因为对他来说，重要的不是外表的美，而是心情和情绪。 他创造了一个新的方向——调性。
他的调性风格的夜曲风景真的很像音乐。 单色，粘稠。
惠斯勒本人表示，音乐名称有助于将注意力集中在画作本身、线条和色彩上。 同时，不去想被描绘的地方和人物。
调性，以及接近它 印象派，在 19 世纪中叶，公众也没有留下深刻的印象。 与当时流行的现实主义相去甚远。
但惠斯勒将有时间等待认可。 在他生命的尽头，他的作品将被心甘情愿地买下。
2. 玛丽·卡萨特 (1844-1926)
玛丽·卡萨特出生在一个富裕的家庭。 她可以过上无忧无虑的生活。 结婚生子。 但她选择了另一条路。 为了绘画给了自己独身的誓言。
她是朋友 埃德加·德加. 周三收到 印象派，永远被这个方向冲昏了头脑。 而她的《蓝色扶手椅上的女孩》是公众看到的第一部印象派作品。
但没有人真正喜欢这张照片。 在 19 世纪，孩子们被描绘成乖乖坐着的天使，有着卷曲的卷发和红润的脸颊。 这是一个孩子，他显然很无聊，坐在一个太放松的位置。
但玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）从未有过自己的孩子，她几乎是第一个将孩子描绘得如此自然的人。
对于那个时候，卡萨特有一个严重的“缺陷”。 她是一个女人。 她不能独自去公园从大自然中作画。 尤其是去其他艺术家聚集的咖啡馆。 所有人！ 给她留下了什么？
在大理石壁炉和昂贵的茶具的客厅里写单调的女性茶话会。 生活是有节制的，无休止的无聊。
玛丽卡萨特没有等待承认。 起初，她因印象派和据称未完成的画作而被拒绝。 然后，已经在 20 世纪，它已经严重“过时”了，因为新艺术运动正在流行（克里姆特) 和野兽派 (马蒂斯).
但她一直坚持自己的风格直到最后。 印象派。 柔和的粉彩。 有孩子的母亲。
为了绘画，卡萨特放弃了母性。 但她的女性气质越来越多地体现在《沉睡的孩子》等精致的作品中。 可惜，一个保守的社会曾经把她摆在这样的选择面前。
3. 约翰·萨金特 (1856-1925)
约翰萨金特确信他将终生成为一名肖像画家。 事业进展顺利。 贵族们排着长队命令他。
但一旦艺术家在社会舆论中越界。 现在我们很难理解电影《X夫人》中有什么让人无法接受的地方。
诚然，在最初的版本中，女主角省略了其中一个文胸。 萨金特“抚养”了她，但这无济于事。 订单一无所获。
公众看到了什么淫秽？ 以及萨金特以过度自信的姿势描绘模特的事实。 而且，半透明的皮肤和粉红色的耳朵很有说服力。
可以说，这张照片表明，这个性欲增强的女人并不反对接受其他男人的求爱。 更何况，结婚了。
不幸的是，在这桩丑闻的背后，同时代的人并没有看到杰作。 深色连衣裙，浅色皮肤，动感姿势——只有最有才华的大师才能找到的简单组合。
但没有善就没有恶。 萨金特得到了自由作为回报。 他开始更多地尝试印象派。 给孩子写即时情景。 “康乃馨，百合，百合，玫瑰”这幅作品就是这样出现的。
萨金特想要捕捉暮光的特定时刻。 所以我每天只在光线好的时候工作 2 分钟。 夏季和秋季工作。 当花朵枯萎时，他用人造的代替它们。
近几十年来，萨金特对自由的品味如此之深，以至于他开始完全放弃肖像画。 虽然他的名声已经恢复了。 他甚至粗鲁地驳回了一位客户，说他会比她的脸更高兴地画她的大门。
同时代人以讽刺的态度对待萨金特。 认为它在现代主义时代已经过时了。 但是时间把一切都放在了它的位置上。
现在，他的作品的价值不亚于最著名的现代主义者的作品。 好吧，更不用说大众的爱，什么也不说。 他的作品展览总是售罄。
4. 诺曼洛克威尔 (1894-1978)
很难想象在他的一生中还有比诺曼洛克威尔更受欢迎的艺术家。 几代美国人都是在他的插图中长大的。 全心全意地爱他们。
毕竟，罗克韦尔描绘的是普通美国人。 但同时从最积极的一面展示他们的生活。 罗克韦尔不想表现出邪恶的父亲或冷漠的母亲。 你不会和他一起遇到不快乐的孩子。
他的作品充满幽默感、多汁的色彩和非常巧妙地捕捉生活中的表达方式。
但这是一种错觉，认为这项工作很容易就交给了罗克韦尔。 为了创作一幅画，他首先会与他的模特一起拍摄多达一百张照片，以捕捉正确的姿势。
罗克韦尔的工作对数百万美国人的思想产生了巨大影响。 毕竟，他经常借助他的画作说话。
在第二次世界大战期间，他决定展示他的国家的士兵为什么而战。 除其他外，创作了“摆脱匮乏”这幅画。 以感恩节的形式，让所有家庭成员吃饱喝足，享受家庭假期。
在《周六晚邮报》工作了 50 年后，罗克韦尔转向更民主的 Look 杂志，在那里他能够表达他在社会问题上的立场。
那些年最亮眼的作品是“我们生活的问题”。
这是一个黑人女孩上白人学校的真实故事。 由于通过了一项法律，人们（以及因此教育机构）不应再按种族划分。
但镇民的愤怒是无止境的。 在去学校的路上，女孩被警察看守着。 这是一个如此“常规”的时刻，并展示了罗克韦尔。
如果您想以略微修饰的方式了解美国人的生活（正如他们自己想看到的那样），请务必查看罗克韦尔的画作。
也许，在本文介绍的所有画家中，罗克韦尔是最美国化的艺术家。
5. 安德鲁·惠氏 (1917-2009)
与罗克韦尔不同，惠氏没有那么积极。 他生性隐士，不寻求美化任何东西。 相反，他描绘的是最普通的风景和不起眼的事物。 只是一片麦田，只是一座木屋。 但他甚至设法从他们身上窥探到了一些神奇的东西。
他最著名的作品是克里斯蒂娜的世界。 惠氏展示了一位妇女的命运，他的邻居。 从小就瘫痪的她在农场周围爬行。
因此，这幅画中并没有什么浪漫之处，就像乍一看那样。 如果你仔细观察，那么这个女人有痛苦的消瘦。 而知道女主双腿瘫痪，你会伤心地明白她离家还有多远。
乍一看，惠氏写的最平凡。 这是老房子的旧窗户。 已经开始化作碎片的破旧窗帘。 窗外的森林变暗了。
但这一切都有些神秘。 别的样子。
因此，孩子们能够以不眨眼的眼光看待这个世界。 怀亚特也是。 我们和他在一起。
惠氏的一切事务都由他的妻子处理。 她是一个很好的组织者。 是她联系了博物馆和收藏家。
他们的关系中几乎没有浪漫。 音乐必须出现。 而她变成了一个单纯，却有着非凡外表的海尔加。 这是我们在很多作品中看到的。
似乎我们只看到一个女人的照片。 但是由于某种原因，很难摆脱它。 她的眼睛太复杂了，她的肩膀绷得紧紧的。 可以说，我们对她的内心是紧张的。 努力为这种紧张寻找解释。
惠氏在每一个细节中描绘了现实，神奇地赋予了她无法漠不关心的情感。
这位艺术家很长一段时间都没有得到认可。 凭借他的现实主义，尽管很神奇，但他不适合 20 世纪的现代主义潮流。
当博物馆工作人员购买他的作品时，他们试图安静地进行，不引起注意。 很少组织展览。 但令现代主义者羡慕的是，他们总是取得了巨大的成功。 人们蜂拥而至。 他们还是来了。
通过文章阅读有关艺术家的信息 克里斯汀的世界。 安德鲁·怀斯的杰作。”
6. 杰克逊·波洛克 (1912-1956)
杰克逊波洛克不容忽视。 他在艺术上越过了一定的界限，在这之后，绘画就不可能是一样的了。 他表明，在艺术中，一般来说，你可以做到没有界限。 当我把画布放在地板上并用油漆溅上它时。
这位美国艺术家从抽象主义开始，其中的具象仍然可以追溯到。 在他 40 年代的“速记人物”作品中，我们看到了脸部和手部的轮廓。 甚至是我们可以理解的十字和零形式的符号。
他的作品受到称赞，但他们并不急于购买。 他像教堂里的老鼠一样穷。 并且无耻地喝酒。 尽管婚姻幸福。 他的妻子钦佩他的才华，并为丈夫的成功竭尽全力。
但波洛克本来就是一个破碎的人格。 从他很小的时候起，他的行为就清楚地表明，早逝是他的命运。
结果，这种破碎将导致他在44岁时死亡。 但他将有时间在艺术上进行一场革命并成名。
他是在两年的清醒期间做到这一点的。 他能够在1950-1952年间卓有成效地工作。 他试验了很长时间，直到他掌握了滴灌技术。
他在棚子的地板上铺了一块巨大的画布，在画布周围走来走去，仿佛置身于画中。 并喷涂或仅倾倒油漆。
这些不同寻常的画作开始心甘情愿地从他那里购买，因为它们具有令人难以置信的独创性和新颖性。
波洛克被名声惊呆了，陷入了抑郁，不知道下一步该去哪里。 酒精和抑郁症的致命混合物使他没有生存的机会。 有一次他在方向盘后面喝得酩酊大醉。 上次。
7.安迪沃霍尔（1928-1987）
只有在像美国这样的消费狂热的国家，才会诞生波普艺术。 当然，它的主要发起人是安迪·沃霍尔。
他因将最普通的东西变成艺术品而闻名。 坎贝尔的汤罐就是这样。
选择并非偶然。 20 多年来，沃霍尔的母亲每天都给儿子喂这种汤。 即使他搬到纽约并带着他的母亲。
在这个实验之后，沃霍尔对丝网印刷产生了兴趣。 从那时起，他开始拍摄流行歌星的照片，并将它们涂上不同的颜色。
他的著名画作玛丽莲梦露就是这样出现的。
产生了无数这样的玛丽莲酸颜色。 Art Warhol 开始直播。 正如消费社会所期望的那样。
沃霍尔发明彩绘面孔是有原因的。 再一次，并非没有母亲的影响。 小时候，在儿子长期生病期间，她给他拖了几包涂色书。
这种童年的爱好变成了他的名片，让他变得异常富有。
他不仅画了流行歌星，还画了他的前辈的杰作。 明白了 “维纳斯”波提切利.
维纳斯和玛丽莲一样，做了很多。 艺术品的排他性被沃霍尔“抹去”成粉末。 艺术家为什么这样做？
普及老杰作？ 或者，反过来，试图贬值它们？ 让流行歌星永垂不朽？ 还是用讽刺来为死亡增添趣味？
他的麦当娜、埃尔维斯普雷斯利或列宁的绘画作品有时比原始照片更容易辨认。
但杰作不太可能被掩盖。 尽管如此，原始的“金星”仍然是无价的。
沃霍尔是一个狂热的派对爱好者，吸引了很多被抛弃的人。 吸毒者、失败的演员或只是性格不平衡。 其中一个曾经向他开枪。
沃霍尔活了下来。 但20年后，由于曾经受过一次伤的后果，他一个人死在了自己的公寓里。
美国大熔炉
尽管美国艺术的历史很短，但范围很广。 美国艺术家中有印象派（萨金特）、魔幻现实主义者（惠氏）、抽象表现主义（波洛克）和波普艺术先驱（沃霍尔）。
好吧，美国人喜欢在任何事情上自由选择。 数百个教派。 百国。 数以百计的艺术指导。 这就是为什么他是美利坚合众国的熔炉。
*色调主义 - 灰色、蓝色或棕色色调的单色风景，当图像仿佛在雾中时。 色调主义被认为是印象派的一个分支，因为它传达了艺术家对所见事物的印象。
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