他们的名字就像质量的标志。 即使对于那些与艺术世界无限遥远的人来说,它们也很熟悉。 他们每个人都是那个时代的特殊现象。
有人扮演发现者的角色,有人以其神秘感招手,有人以现实主义令人惊讶——如此不同,但又独一无二。
这些艺术家已成为时代、国家、风格的象征。
莱昂纳多·达·芬奇。 伟大而强大。
这位艺术家、发明家、音乐家、解剖学家以及总的来说,“普世人”的作品仍然让我们惊叹不已。
由于他的绘画,世界绘画达到了一个新的质量水平。 他走向现实主义,理解透视法则并了解人的解剖结构。
他在画作“维特鲁威人”中描绘了理想的比例。 今天,它被认为是艺术杰作和科学作品。
最知名的天才作品—— “蒙娜丽莎”。
在这里我们可以看到列奥纳多在绘画方面的主要成就。 Sfumato,即模糊的线条和叠加的阴影形式的阴霾。 于是就有了这样一个活生生的形象。 还有蒙娜丽莎要说话的感觉。
今天,神秘的蒙娜丽莎的名字被漫画和网络迷因残酷地覆盖。 但这丝毫不影响她的美丽。
在文章中阅读大师的工作 “达芬奇的五部杰作”。
还可以在文章中阅读有关大师最近发现的杰作 “世界救世主”莱昂纳多。 图片的 5 个有趣细节».
希罗尼穆斯·博斯。 神秘而神秘。
半人、半变种人、巨大的鸟类和鱼类、史无前例的植物和成群的赤裸罪人……这一切都混合在一起,编织成多姿多彩的构图。
Hieronymus Bosch 非常有辨识度。 而他最著名的作品是三联画《人间乐园》。
没有其他艺术家会使用如此多的细节来表达想法。 有什么想法? 在这个问题上没有达成共识。 论文和书籍专门针对博世,他们正在寻找对他的角色的解释,但他们没有得出任何意见。
在人间乐园,右翼是献给地狱的。 在这里,大师设定了他的目标,即用死后等待的令人沮丧的景象来吓唬农民和受过教育的当代人。 嗯……博世成功了。 甚至我们都有些不自在……
但博世在他的职业生涯中不断发展。 到他生命的尽头,多人物的大型作品被非常接近英雄人物所取代。 所以它们几乎不适合框架。 这就是背十字架的工作。
无论博世是从远处还是近距离观看他的角色,他的信息都是一样的。 显示人类的恶习。 并联系我们。 帮助我们拯救我们的灵魂。
阅读文章中的大师 “希罗尼穆斯·博斯的 5 部杰作”。
拉斐尔。 微妙而鼓舞人心。
最有名的代表 再生 以和谐的作曲和抒情的形式出现。 写漂亮的人并不像正确地将它们放在画布上那么困难。 在这里,拉斐尔是一位演奏家。
也许世界上没有一个大师像拉斐尔那样影响他的同事。 他的写作风格将被无情地利用。 它的英雄将从一个世纪流浪到另一个世纪。 并且只有在 20 世纪初才失去相关性。 在现代主义和前卫的时代。
想起拉斐尔,我们首先想到的是他美丽的圣母。 在他短暂的一生中(38 岁),他以她的形象创作了 20 幅画作。 它再也没有发生过。
最有名 - “西斯廷圣母”。 我们看到的不是一个干巴巴的肖像女主角,而是一个温柔的母亲,充满尊严和精神纯洁。
看看那些淘气的天使吧! 如此幼稚自发的真实写照,魅力十足。
令人惊讶的是,拉斐尔最昂贵的作品是素描“年轻使徒的头”。 它在苏富比以 48 万美元的价格售出。
这位意大利画家以其柔和和自然而受到同时代人的重视,今天确实是无价之宝。
阅读文章中的大师 拉斐尔的圣母。 5 最美丽的面孔。
伦勃朗。 真实而富有诗意。
伦勃朗描绘了世界的本来面目。 没有装饰和清漆。 但他以一种非常情绪化的方式做到了。
在伦勃朗的画布上 - 暮光之城,在金色的光芒照射下,人物突出。 美丽的自然。 这些是他的画作《犹太新娘》中的英雄。
最伟大的荷兰画家的命运就像一块跳板——从默默无闻上升到财富和名望,却又跌倒并死于贫困。
他的同时代人不理解他。 谁更喜欢美丽的日常场景和可爱的、精心编写的细节。 伦勃朗写人的感受和经历,一点都不时髦。
最著名的作品,如《浪子回头》,出现在俄罗斯,这是一个伟大的奇迹。 冬宫。 你可以在这里欣赏、理解、感受。
阅读文章中的绘画 伦勃朗的《浪子归来》。 为什么这是一部杰作?
戈雅。 深沉而大胆。
戈雅以年轻的热情和理想主义开始了他的职业生涯。 他甚至成为西班牙宫廷的宫廷画家。 但很快他就厌倦了生活,看到了这个世界的贪婪、愚蠢、虚伪。
看看他的群 《皇室肖像》在那里,戈雅甚至没有试图抚平皇室空洞的面部表情和令人厌恶的傲慢。
戈雅创作了许多反映他的公民和人类立场的画作。 全世界都知道他主要是一个大胆的寻求真理的艺术家。
简直不可思议的作品《土星吞噬他的儿子》可以作为佐证。
这是对神话情节的冷血、最诚实的诠释。 这就是疯狂的克罗诺斯应该有的样子。 谁害怕被他的孩子推翻。
伊万·艾瓦佐夫斯基。 宏伟,献给大海。
Aivazovsky 名列最有名的艺术家之列是理所当然的。 他的 第九波 规模惊人。
元素的伟大,绝望。 少数水手能在风暴中幸存吗? 早晨的阳光带着温暖的光芒,似乎给人一种微妙的希望。
艾瓦佐夫斯基可以被称为有史以来最重要的海洋画家。 没有人以如此多样的方式写出海元素的性质。 没有人描绘过如此多的海战和沉船。
同时,艾瓦佐夫斯基也是一位纪录片制作人,对船舶设备进行了详尽的描绘。 而且有点远见。 事实上,事实上,第九浪写错了——在公海上,波浪永远不会被“围裙”弯曲。 但是为了更好的娱乐,艾瓦佐夫斯基就是这样写的。
在文章中阅读大师的工作 “艾瓦佐夫斯基的画作。 7 部海洋杰作、3 头狮子和普希金”。
克劳德·莫奈。 色彩艳丽又通透。
莫奈被认为是最杰出的代表 印象派. 他一生都致力于这种风格。 当主角是浅色和颜色时,线条消失了,阴影很可能是蓝色的。
他的“鲁昂大教堂”展示了当你通过太阳光线观察物体时它是如何变化的。 大教堂颤抖,生活在光线中。
莫奈对笔触进行了很多实验,以传达的不是自然而是从中产生的印象。 那是他看到真相的地方。 为什么要以摄影方式重复风景或物体?
近年来,这位老艺术家画了他的花园。 我们还可以在“白睡莲”这幅画中看到这个花园最美丽的角落之一。 它存储在 普希金博物馆 在莫斯科举行。
文森特 - 梵高。 疯狂而富有同情心。
他不仅吵架 高更 并切断了他的耳垂。 梵高是一位才华横溢的艺术家,只有在他死后才受到赞赏。
他是一个不懂“中庸之道”和妥协之类的概念的人。 当他是一个牧羊人时,他把最后一件衬衫给了穷人。 当他成为一名艺术家时,他日夜工作,忘记了食物和睡眠。 这就是为什么他在 10 年内创造了如此巨大的遗产(800 幅画作和 2 幅素描)。
起初,梵高的画是阴沉的。 在其中,他表达了对穷人的无限同情。 而他的第一部代表作就是这样一部作品——《吃土豆的人》。
在它上面,我们看到人们厌倦了艰苦而单调的工作。 太累了,他们自己变得像土豆一样。 是的,梵高不是写实主义者,为了传达本质而夸大了人的特征。
但观众喜欢梵高的明亮、纯净的色彩。 与印象派画家会面后,他的画作变得丰富多彩。 从那以后,他画了许多花束、夏日田野和开花的树木。
在梵高之前,没有人借助色彩来表达他的情感和感受。 但在他之后 - 许多。 毕竟,他是所有表现主义者的主要启蒙者。
更令人惊讶的是,这位深陷抑郁症导致他自杀的大师如何写出如此欢快的作品: “向日葵”。
阅读文章中的大师 “5梵高杰作”.
巴勃罗毕加索。 不同和寻求。
这位著名的花花公子不仅因为缪斯的频繁更换而出名,而且还因为艺术方向的频繁更换而出名。 XNUMX世纪初,他创作了许多“非洲风格”的作品,当时他画的不是面孔,而是异国部落的面具。 然后是立体主义,还有抽象主义和超现实主义。
他作品的巅峰可以称为情感“格尔尼卡”(见上文),献给被战争摧毁的城市。 苦难和野蛮的象征。
是毕加索提出了在肖像中将全脸和侧面相结合的想法,将物体分解成简单的图形,将它们组合成令人惊叹的形式。
他改变了整个美术界,用革命性的思想丰富了它。 在毕加索之前,怎么会有人像这样画著名赞助人安布罗斯·沃拉德的肖像?
萨尔瓦多·达利。 无情和无情。
他是谁? 一个疯狂的艺术家,一个他那个时代的怪胎,还是一个称职的公关人? 萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)的超现实主义引起了很多轰动。
他最著名的画是 《记忆的永恒》,作者试图展示与线性时间的偏离:
但他的作品中也有非常深刻的主题,例如战争和破坏。 他们也非常亲密。 有时,达利为了出人意料,走得太远了。
有一次,艺术家在他的一幅画作上用墨水写下了“有时我很高兴地在我母亲的肖像上吐口水”。 这一招之后,达利的父亲好几年都没有和他说话。
但我们也记得他对他的缪斯女神加利亚的无尽爱。 在他的许多画作中都可以看到。 甚至在“Lligata港的圣母”这幅画中也是上帝之母的形象。
是的,大理是个信徒。 诚然,在第二次世界大战事件的影响下,他已经成为一个成熟的人。
大理是个令人震惊的人。 他发明了一辆总是下雨的出租车和一件挂着酒杯的壮阳燕尾服。 足以永远留在艺术史上。
总结
世界上有成千上万的艺术家。 但只有少数人能够如此出名,以至于几乎地球上的每个居民都认识他们。
他们中的一些人生活在 500 年前,如莱昂纳多、拉斐尔和博世。 有人在 XNUMX 世纪工作,比如毕加索和达利。
是什么将他们团结在一起? 他们都以自己的方式改变了他们生活的时代。 正如艺术评论家亚历山大·斯捷潘诺夫所说,只有平庸的艺术家才能与他的时代同步。
我们正在等待下一个同等规模的天才。 也许他现在已经在做。 杰夫昆斯? 难怪他的充气狗不久前被安置在凡尔赛宫。 还是达明·赫斯特? 还是艺术家二人组回收组? 你觉得怎么样?..
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